В этих графических работах я сохраняю ощущение спокойствия, гармонии и присутствия в моменте - то состояние, когда никуда не нужно спешить, а хочется просто быть.
Монохромная палитра придаёт образам особую выразительность, а в интерьере графика становится самостоятельным эмоциональным акцентом. Она добавляет пространству глубину и характер, гармонично сочетаясь с натуральным деревом, камнем, фактурными тканями и спокойными оттенками.
Мне хочется, чтобы вместе с этими работами в дом приходила частичка итальянской атмосферы - тихой, созерцательной и наполненной жизнью.
Графичный пейзаж , 2022
Уголь / бумага, 28х34 см.
Вам может понравиться
🎨 «Абстракция. Реверс.» — выставка, которую стоит увидеть этим летом. В нашем интерьерном центре — новая групповая выставка современного искусства, исследующая границы между абстракцией и реальностью. Что скрывается за цветом, линией и фактурой? Иногда именно абстрактные образы точнее всего передают эмоции, воспоминания и внутренние переживания. Авторы экспозиции предлагают каждому зрителю найти в работах собственные смыслы и увидеть то, что невозможно выразить словами. Приглашаем вас посетить выставку до 31 июля ♥️ 📍2 этаж, event-пространство
Настоящая инвестиция в гардероб — образы, к которым захочется возвращаться, которые вы будете носить сегодня и знать, что захотите надеть их снова спустя годы. Vassatrend.ru Когда мы говорим о незаменимой классике в гардеробе верхней одежды, серое пальто вспоминается одним из первых. В осенней коллекции VASSA&Co — это двубортное пальто-кокон из фактурной шерстяной ткани с элегантным узором «соль с перцем». Выбор, который будет звучать актуально из сезона в сезон. Когда мы говорим о незаменимой классике в гардеробе верхней одежды, серое пальто вспоминается одним из первых. В осенней коллекции VASSA&Co — это двубортное пальто-кокон из фактурной шерстяной ткани с элегантным узором «соль с перцем». Выбор, который будет звучать актуально из сезона в сезон. Когда мы говорим о незаменимой классике в гардеробе верхней одежды, серое пальто вспоминается одним из первых. В осенней коллекции VASSA&Co — это двубортное пальто-кокон из фактурной шерстяной ткани с элегантным узором «соль с перцем». Выбор, который будет звучать актуально из сезона в сезон. Когда мы говорим о незаменимой классике в гардеробе верхней одежды, серое пальто вспоминается одним из первых. В осенней коллекции VASSA&Co — это двубортное пальто-кокон из фактурной шерстяной ткани с элегантным узором «соль с перцем». Выбор, который будет звучать актуально из сезона в сезон. Когда мы говорим о незаменимой классике в гардеробе верхней одежды, серое пальто вспоминается одним из первых. В осенней коллекции VASSA&Co — это двубортное пальто-кокон из фактурной шерстяной ткани с элегантным узором «соль с перцем». Выбор, который будет звучать актуально из сезона в сезон.
КУЛЬТКАРТИН Kultkartin — это настоящая творческая мастерская, в которой вы найдете или соберете идеальную картину либо целую композицию под ваш интерьер. Kultkartin — это качественная печать акварельных иллюстраций английских художников, которые собраны в готовую библиотеку по тематике, цветам и пропорциям. Вам не нужно отдельно искать рамы, паспарту, декор и изображения — всё это уже есть у нас. ФОРМАТ РАБОТЫ: Вы отправляете фото интерьера, для которого нужна картина. Мы подбираем подходящие картины и композиции. Отправляем варианты вам на согласование. Также вы можете самостоятельно выбрать картину из нашего большого каталога. Напишите в директ КАРИНА отправим вам ссылку. Интерьерный бутик Монпансье @boutique_monpanse
Природный мрамор в современном прочтении — Vitra ArcticStone Кремовый Матовый 60x60. ✨ Тёплый кремовый оттенок, благородная матовая поверхность и характерные прожилки камня. Создаёт уютный, светлый и по-настоящему премиальный интерьер. 🤍 Подойдёт для гостиной, кухни, прихожей и ванной. Смотрите товар по ссылке в посте 👇
Керамогранит Vitra ArcticStone Кремовый Матовый R10a 60x60 K947902R0001VTET
1 737 ₽
5 ЖАНРОВ, НА КОТОРЫХ ДЕРЖИТСЯ СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ Репортаж. Портрет. Пейзаж. Предметная съёмка. Арт. Кажется, что это просто пять разных способов фотографировать. На самом деле каждый жанр требует от автора совершенно разного взгляда на реальность. В репортаже нужно успеть увидеть. В портрете - понять человека. В пейзаже - дождаться момента. В предметной съёмке - контролировать всё. В арте - придумать собственные правила. Разбираемся, где заканчивается техника и начинается авторский стиль👉👉👉
В серии акварелей «Гортензии» Алина Буглеева @alina.bugleeva обращается к личной памяти, где простые образы становятся носителями глубоких чувств. Эти цветы напоминают художнице о маме, семейной даче и дне собственной свадьбы, когда вместе с родными они украшали цветами загородный дом. Так гортензия становится символом любви, заботы и дома. Работы построены на мягких касаниях кисти и размытых формах. Алина сознательно отказывается от детальной прорисовки, оставляя лишь легко узнаваемые силуэты. В этих акварелях она не стремится точно запечатлеть реальность, позволяя каждому зрителю достроить историю через собственные ассоциации.
Ленинские горы 1968-го: до 1999 года они назывались иначе 1968 год. С холма, который тогда ещё назывался Ленинскими горами (с 1999-го — Воробьёвы), виден изгиб реки и комплекс Лужников. Москва, ранняя осень, серое небо — и листья, которые ещё держат солнце. Этот сюжет в 1968-м Шая Бронштейн перевёл в цветную линогравюру. Бронштейн (1910–1987) — воспитанник киевского детдома, выучившийся в Ленинградской академии художеств и в 1930-х переехавший в Москву. Городские пейзажи, парки, лес — его узнаваемая ниша. Более двадцати работ художника хранятся в Третьяковке. «Осень на Ленинских горах» — лист из его серии «Горки Ленинские». Линогравюра — печатная техника, в которой штихелем режется по линолеуму, а каждый цвет — отдельный прогон краски. Тираж заведомо ограничен, каждый отпечаток — авторский. Подпись художника в нижнем правом углу. Деревянный багет, двойное паспарту, стекло. Прилагается сертификат подлинности. Линогравюра ограниченного тиража с узнаваемой московской сценой — повод подарить тому, кто ценит уникальность.
Оригинальная линогравюра "Осень на Ленинских горах"
78 500 ₽
Мы задумались над тем как запечатлеть день рождения в Томске, чувствовалось, что это должен быть не просто reels…и оно пришло! А что, если взять старую мыльницу? Такую, на которую раньше родители фотографировали нас дома. Без подготовки, без идеального кадра, просто как есть. И кажется, у нас получилось очень по-домашнему! 💔 Спасибо, Томск. Спасибо нашим клиентам, которые с таким удовольствием соглашались фотографироваться, смеялись вместе с нами и разделяли этот праздник. Мы правда были очень счастливы провести этот день рядышком с вами! Теперь у нас есть маленькая плёнка этого дня, которую хочется пересматривать ещё много-много лет! Такие счастливые, живые, настоящие мы!
Заглядываем за кулисы нашей балетной съёмки с Денисом Родькиным и Элеонорой Севенард. Мы хотели, чтобы всё выглядело идеально одновременно — и свет, и летящие ткани, и танцевальные па наших артистов. По ощущениям это было похоже на репетицию перед большой премьерой. Ой, секунду — это она и есть 🖤 Коллекция La Grande Premiere доступна в мобильном приложении, на сайте и в избранных магазинах O'STIN.
Новое панно из фарфоровых нитей «Зарождение света» от Натальи Макаровой. В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. Первозданный хаос, в котором ещё нет формы, света и жизни, но уже присутствует Божественная сила, готовая к творению. Тьма и бездна символизируют бесформенность и пустоту, а Дух Божий — активное, животворящее начало, которое положит начало упорядоченному миру. Наталья Макарова — участник международных арт-ярмарок Cosmoscow 2026, PAD Paris 2026, PAD Paris 2025, Cosmoscow 2025, Collectible Brussels 2025, ART021 Shanghai 2024, BAD+ Bordeaux 2024, Сosmoscow 2024, Cosmoscow 2023. Автор: Наталья Макарова Материалы: фарфор, фанера, клей для мозаики, металл Габариты: h60х40 см
## «Чёрный квадрат» Малевича: не просто чёрный квадрат Знаменитый «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — одна из самых узнаваемых картин в истории искусства, но за её лаконичной формой скрывается масса неожиданных деталей. Сегодня мы заглянем за кулисы создания этого манифеста супрематизма и раскроем несколько малоизвестных фактов, которые переворачивают привычное представление о полотне. ### Спешка ради выставки «0,10» Картина была написана в 1915 году специально для авангардной выставки «0,10». Времени было в обрез: Малевич работал в режиме настоящей гонки, чтобы успеть представить свою новую художественную систему — супрематизм. Именно эта спешка во многом определила «бытовую» сторону создания шедевра: чистых кистей почти не было, а материалы приходилось использовать максимально экономно. Отсюда и некоторые особенности фактуры — они не случайны, а стали следствием обстоятельств. ### Отпечатки пальцев и следы варёных яиц На холсте действительно найдены отпечатки пальцев художника — это не редкость для старых картин, но в случае с «Чёрным квадратом» они особенно красноречивы: они напоминают о том, что работа шла буквально «на ощупь», в темпе, когда не до идеальной чистоты. А вот следы варёных яиц — это уже про технику. В те годы художники нередко использовали яичную темперу и другие составы на основе яйца как связующее или грунтовку. Кроме того, в условиях дефицита материалов бытовые продукты могли применяться в качестве подручных средств для обработки холста или кистей. Так что «кулинарные» следы на картине — не курьёз, а отражение реалий художественной мастерской начала XX века. ### Что скрыто под чёрным слоем Рентгенограммы и исследования красочного слоя показали: под знаменитым чёрным квадратом есть другие краски и слои живописи. Это не значит, что Малевич «закрасил» другую картину — скорее, он экспериментировал с грунтом и составом красок, добиваясь нужной плотности и матовости. Чёрный цвет у него — не просто пигмент, а результат сложной работы с фактурой и глубиной.
«Разговор» — выставка Валерии Шипиловой, Наталии Яковлевой и Юлии Мальбиной 🌿 Три художницы, три индивидуальных взгляда на мир предметов, объединенные общей академической основой. Через натюрморт каждая из авторов раскрывает собственное восприятие формы, цвета и пространства, демонстрируя, как в рамках традиционного жанра рождаются разные художественные высказывания. ⭐️Кураторскую поддержку выставке оказывает художник Дмитрий Калинин в рамках проекта КАЛИНИНКЛАСС, представляя работы своих учениц и их творческий поиск. 📍2 этаж, event-пространство.
Эта картина — про тишину, глубину и внутреннее движение. Лаконичная композиция с силуэтами и насыщенным бордовым акцентом создаёт спокойное, но выразительное настроение. Она подойдёт для современных, минималистичных интерьеров, лофта, кабинета, гостиной или спальни — особенно если хочется добавить в пространство смысловой акцент без лишней перегруженности. Хотите увидеть, как картина будет смотреться именно у вас? Пришлите нам фото вашей стены — мы сделаем визуализацию в интерьере ✨ Больше работ смотрите в каталоге по ссылке в шапке профиля.
Сегодня, 29 августа концепт-стор LYNX на один день стал галереей художника The Abstracter, работающего с каллиграфией, абстрактной живописью и символическим языком. В программе: художественные работы The Abstracter, live-каллиграфия на изделиях, бесплатный бар и музыкальное сопровождение вечера от промо-команды Dekadance А также эксклюзивные скидки на весь ассортимент магазина для посетителей выставки. 29.08 / 15:00–22:00 LYNX STORE, Валовая, 21к125 Вход свободный по регистрации по ссылке в профиле
Друзья! Выставка современного искусства РЕЗIDЕНЦИЯ, организованная Casa Ricca EXPO совместно с ярмаркой современного искусства |catalog| @catalog.fair , завершает свою работу уже в конце октября! У вас ещё есть возможность увидеть произведения искусства, которые ведущие российские галереи специально отобрали для нашей экспозиции, представив свой взгляд на место современного искусства в интерьере. 🖼️ Сегодня в фокусе — экспозиция галереи «КультПроект» @kultproekt_gallery Приходите знакомиться с искусством, открывать для себя новых художников и находить вдохновение для собственных интерьеров! 🎟️ Вход бесплатный 🎨 В рабочие дни для посетителей проводятся кураторские экскурсии. Генеральный партнёр проекта — @addawards 📍 Выставочное пространство IDEAL DESIGN SPACE @ideal.design.space на 3 этаже интерьерного центра класса люкс Casa Ricca EXPO, Москва, Рублёвское ш., 52А.
Плотный блэкаут и безупречный порядок на окне — рулонные шторы AMG M`32 с коробом от компании SVIL. По адресу Горское шоссе, (частный дом) - заказчики выбрали рулонные шторы AMG M`32 с коробом. Лаконично, надёжно и по-домашнему уютно. 🎋 О ЧЁМ ЭТОТ ПРОЕКТ • Состав — комплект из 4 рулонных штор с коробом • Система — рулонные шторы AMG M`32 с коробом • Материал — ткань «Лён», блэкаут • Цвет — тёмно-бежевый • Управление — цепочное 🛠 ТЕХНИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ • Монтаж на стену над оконным проёмом • Цепочное управление: плавно опускаете и поднимаете полотно на нужный уровень • Короб аккуратно скрывает вал и ткань, когда шторы подняты 💡 ПОЧЕМУ БЛЭКАУТ С КОРОБОМ • Полное затемнение: плотная ткань не пропускает свет — это про настоящий комфорт, тишину и глубокий отдых • Защита от яркого солнца, перегрева комнаты и посторонних взглядов • Короб оберегает полотно от пыли, шторы дольше остаются опрятными • Сдержанный тёмно-бежевый цвет мягко дополняет любой интерьер ✅ ВСЁ ПОД КЛЮЧ Замер, изготовление, доставка и монтаж — полностью берём на себя. Желание клиента воплотили в реальность: комплект из 4 рулонных штор AMG M`32 с коробом под ключ — 82 593 ₽.
Фотографа определяет не техника. Его определяет то, что он замечает, как принимает решения и зачем нажимает на кнопку. Путь к собственному стилю складывается из трёх вещей: ремесла, практики и постоянного развития. И начинается он с неприятного открытия: камера не исправит ошибки, которых ты пока даже не замечаешь👉👉👉
В пространстве art studio ssg @artstudiossg (Афины) открылась персональная выставка фотографа Саши Mademuaselle @sashamademuaselle “be Bold, be Vulnerable” («Будь смелой, будь уязвимой»). Экспозиция посвящена современному опыту женственности. В своих фотографиях Саша исследует состояния, которые редко существуют по отдельности: силу и уязвимость, независимость и потребность в близости, уверенность и сомнения. Ее героини не воплощают единый образ женщины – напротив, каждая работа напоминает, что идентичность постоянно меняется и складывается из множества, порой противоречивых, переживаний. Выставка выросла из личного опыта самоисследования. Обращая камеру на себя и других женщин, Саша Mademuaselle размышляет о свободе, памяти, желании и внутренней трансформации. Ее фотографии не дают готовых ответов, а предлагают пространство для собственного прочтения. Посетить выставку можно до 31 июля. Произведения Саши Mademuaselle представлены на сайте SAMPLE.
Форму книги проехали, следующая остановка — начинка! Вррррум! «Люкс на колёсах старше автомобиля. Он начался с кареты и всегда имел одну цель: избавить пассажира от дороги. Чтобы это понять, надо увидеть ту старую дорогу до того, как от неё избавились. Поэтому книга открывается августом 1888 года. Берта Бенц проезжает 105 километров из Мангейма в Пфорцхайм. Дорог для машин ещё нет, ехать очень тяжело. Возможно, поездку задумали как рекламу изобретения, но от этого выразительной она быть не перестала. Снимков той поездки нет. Зато есть архив Вильгельма Кратта: он много лет снимал этот регион Германии на стеклянные пластины. Мы провели в нём несколько месяцев и восстановили то, что могло попасть Берте на глаза. Вторая часть — о том, как менялось устройство роскоши. Сначала кучер, потом шофёр, потом полвека, когда роскошью было водить самому. Сегодня за рулём опять водитель. Машина перестала быть машиной: она стала третьим пространством после дома и работы — на сорок минут и для одного человека. Третья часть — настоящее время. Художник Кирилл Бурыгин передвигается по Москве, пользуясь современным сервисом. Люкс больше не требует владения: дорогую машину содержать не нужно. Над книгой работало много людей, и мы благодарны каждому. Тексты — Михаил Кыштымов @kysht Генеративные реконструкции — Стас Мартынов @stasek_martynov @viju.kaif Графический дизайн — Ксения Нечепоренко @erarrehumanumest Подготовка к печати — Иван Шпак @soyapress Фотоисследование — Леонид Сорокин @leonid_sorokin_ Арт-дирекция — Леонид Сорокин @leonid_sorokin_, Тенгиз Гурцкая @ten_gurtskaya и Павел Алексеев @val3tpik Продюсеры — Надежда Бородина @borodinadya и Мария Володина @mashavolum Идея — Breechka Magazine @breechka_mag Спасибо команде Ultima @ultima.yandex за партнёрство и доверие».
Графическая серия «А3/черное» Наташи Гончаровой @_ntshsh_ была создана в Париже в 2024 году. В ней художница работает с выразительностью человеческого тела через лаконичную линию и контраст черного и белого. На черном фоне появляются фигуры, собранные из тонких белых линий. Их тела вытягиваются, пересекаются и складываются в сложные композиции, где одновременно ощущаются напряжение, баланс и импульс. «Я хотела зафиксировать движение тела: его траектории, пересечения, отношения с пространством и перевести все это в пространство листа. Поэтому здесь фигуры складываются почти как карта движений», – рассказывает Наташа.
Выставка, где даже цвет стен продолжает разговор об искусстве 🤎 В Петербурге в @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery до 10 сентября проходит «Земля» Виталия Пушницкого — выставка, которую хочется не просто рассматривать, а буквально почувствовать. Здесь живопись, графика и керамика складываются в размышление о природе, памяти, времени и связи человека с землёй. И посмотрите на стены! Для экспозиции выбрали «Ромовую вишню» Aeterna из палитры «Полутона». Глубокий шоколадный оттенок с землистым характером будто создан для этого проекта: он делает пространство камерным, обволакивает цветом и особенно выразительно оттеняет работы художника. 📍 Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 121 До 10 сентября.
«ка-са́-ни·е» для нас – один из самых важных проектов этого лета. Мы хотели найти новый способ помочь фонду, который тронул нас и вдохновил на то, чтобы творить добрые дела. Мы решили сделать это через красоту, искусство, внимание к деталям и создать живое пространство, которое хочется рассматривать. Так в нашем салоне появилась благотворительная выставка в поддержку фонда «НОНЦ» 🤍 В видео мы запечатлели несколько слов о проекте от тех, кто приложил больше всего усилий к реализации идеи выставки: Нина Косарева – фаундер салона красоты 22, Даша Ерахова – куратор выставки, Ирина Жирнова – директор фонда «НОНЦ», Маша Морковкина – арт-директор выставки. Мы очень благодарны каждому, кто уже поддержал проект и фонд 🤍 До конца выставки осталось 12 дней и её можно посетить до 4 июля включительно в салоне красоты 22 по адресу: ул. Большая Покровская, 78. В экспозиции еще остались работы, которые можно приобрести и сделать доброе дело. 70% средств от продажи направляется в фонд «НОНЦ», а 30% получает автор произведения. Так можно поддержать фонд, художниц и стать частью проекта, в котором искусство помогает делать добро 🤍 Будем рады видеть вас в пространстве салона красоты 22.