Вам может понравиться
Персональная выставка Антона Туари (TONY.WWWWW) @tony.wwwww «Пустота» проходит в MSK Eastside Gallery @msk_eastside_gallery. Проект объединяет 16 новых абстрактных работ, созданных этой весной. В них художник исследует идею «пустоты как полноты» – состояния визуальной тишины, в котором зритель остается наедине с собственными ощущениями и смыслами. В новой серии особенно ясно проявляется узнаваемый язык художника: сдержанные формы, пастельные оттенки и ощущение тишины, которое проходит через каждую работу. «Пустота» продолжает диалог между древними духовными практиками и современным визуальным опытом, предлагая зрителю замедлиться и прислушаться к себе. Фото: Олег Куракин
🧬 Что хранит в себе внутренний мир дизайнера? Ответ на этот вопрос отражает Выставка Meta‑Morphosa Патрисии Уркиолы в Гранд‑Орню, Бельгия. В ней испанский дизайнер отразила основные выводы из работы за последние пять лет. В основе выставки — многолетние исследования Уркиолы в области дизайна и материалов. Основная идея - матаморфоза, отраженная в объектах, которые переходят от ремесленного производства к промышленному, от традиции к технологии, от привычного к экспериментальному. Многие из представленных работ демонстрируют гибридные материалы и процессы переработки, отражая давний интерес дизайнера к полному жизненному циклу продукции. Все это показано с помощью фантастических образов, отраженных на коврах, табуретках и поверхностях, акцентируя внимание на визуальном языке дизайнера. Особое внимание уделено тактильной составляющей работ, благодаря которой хочется надолго задержаться у каждого экспоната. В последнем зале находится большой гобелен, созданный по мотивам путешествия святого Антония по пустыне Египта. Именно там раскрывается весь «внутренний мир» дизайнера. Сюжет используется как метафора обучения, преображения и непрерывного процесса формирования человека, что отражает основную мысль автора.
Кадр, который считают иллюстрацией вдохновения. Анри Матисс работает над панно «Парижский танец», 1931 год. Коллекционер Альберт Барнс заказал у Матисса панно для своей галереи. Художник арендовал гараж в Ницце, расписал стены под интерьер будущего зала, даже прорезал окно в потолке, чтобы повторить освещение галереи. Он долго расхаживал перед огромным пустым холстом, не зная, с чего начать, — пока не заметил верёвку из окна, отбрасывающую на полотно изогнутую тень. Эта случайная линия и подсказала ему, как связать танцовщиц с тремя арками галереи.
История «Кофемании» пишется уже 25 лет, и мы решили познакомить вас с её главными героями. Сегодня менеджер по наружной айдентике ресторанов «Кофемании» Александр Макаренков рассказывает о работе в команде и об истории создания нашего логотипа. Полное интервью доступно во «ВКонтакте» и «Телеграм». «Кофемания» — это про людей. Продолжаем писать историю вместе.
Момент, когда коллекция перестает быть идеей и становится чем-то ощутимым. Он всегда происходит не в финальных кадрах, а между ними. В том, как изделия ведут себя вне постановки, свете, движении и тех самых моментах, которые не повторяются. За кулисами новой коллекции ALL WE NEED — про процесс, в котором рождается то самое ощущение.
Dima Gusar Artstudio Tour Побывали в студии художника Димы Гусара, где он создает работы из стекла. Дима пришел к стеклу как к новому медиуму — пространству для творческой свободы и исследования собственного художественного стиля. Он работает без эскизов, вырезает свободные формы, ведя диалог с материалом и позволяя ему самому определять конечный результат. Его объекты напоминают осколки древних цивилизаций — фрагменты утраченного целого, в которых встречаются прошлое и настоящее, хрупкость и прочность, случайность и необходимость.
Заглядываем за кулисы нашей балетной съёмки с Денисом Родькиным и Элеонорой Севенард. Мы хотели, чтобы всё выглядело идеально одновременно — и свет, и летящие ткани, и танцевальные па наших артистов. По ощущениям это было похоже на репетицию перед большой премьерой. Ой, секунду — это она и есть 🖤 Коллекция La Grande Premiere доступна в мобильном приложении, на сайте и в избранных магазинах O'STIN.
163 — ✂️ На этом разборе команда погрузилась ещё глубже в понимание формы, дизайна и современной мужской стрижки. Разбирали: — слои и комбинации форм — золотое сечение — современные стандарты — разницу мужского и женского дизайна — философию построения формы Потому что сильный мастер — это не только техника руками. Это ещё и понимание того, ЧТО он создаёт и ПОЧЕМУ это работает. Также команда подробно разбирала базу: что такое стойки, завал формы, ребро, свод и как все эти элементы соединяются в цельную, дорогую и грамотную форму. Информации было очень много. Полезной информации — ещё больше 😄 Почти 12 часов плотнейшего обучения: начали утром — закончили уже поздно вечером. Ребята вышли уставшие, но с совершенно другим уровнем понимания профессии. И это только часть того, что происходит внутри Barbershop 163 👀
Сегодня, 29 августа концепт-стор LYNX на один день стал галереей художника The Abstracter, работающего с каллиграфией, абстрактной живописью и символическим языком. В программе: художественные работы The Abstracter, live-каллиграфия на изделиях, бесплатный бар и музыкальное сопровождение вечера от промо-команды Dekadance А также эксклюзивные скидки на весь ассортимент магазина для посетителей выставки. 29.08 / 15:00–22:00 LYNX STORE, Валовая, 21к125 Вход свободный по регистрации по ссылке в профиле
Расскажу про нашу новинку! Это декоративные ленты из пайеток, которые создают эффект живой поверхности. От малейшего движения воздуха они начинают двигаться, ловить свет и постоянно меняться. Мне нравится, что здесь всё работает естественно. Без экранов, проекций и сложных механизмов. Каждый раз поверхность выглядит немного по-другому. Такие ленты отлично работают в фотозонах, на свадьбах, выставках, презентациях и витринах. Они быстро монтируются, легко перевозятся и помогают создавать тот самый эффект, который люди замечают сразу. Смотришь на них несколько секунд — и уже сложно отвести взгляд. SolaAir.