Выставка Вити Повезло и Насти Лимоновой в галерее ЗДЕСЬ на Таганке

Последний выходной день сентября проводим на blazar @blazarart! Успейте заглянуть на ярмарку, познакомиться с работами молодых художников и дизайнеров и выбрать что-то особенное для себя. Ждем вас в Музее Москвы. Стенд SAMPLE – № 25.

Сегодня заряжали красотой команду «Золотого Яблока» 🌴 Рисовали карибские пейзажи, погружались в мир первоклассного ухода Ligne St Barth и дарили тепло острова каждому участнику. Подарки, рисунки, искренние улыбки и полное погружение в философию бренда. Учили, вдохновляли, влюбляли. Всё, как мы любим.

Формат, в котором мода и искусство звучат в унисон. Мы переворачиваем привычную логику. Не одежда диктует, какие картины вешать на стены, — наоборот: сначала появляется произведение искусства, и уже под него подбирается коллекция. Цвет, фактура, настроение, ритм — все задает картина, а одежда становится ее продолжением. Так когда-то рождались платья «Мондриан» Ива Сен-Лорана и сюрреалистичные наряды Эльзы Скиапарелли, созданные вместе с Дали. Мы сделали этот диалог постоянным: каждая экспозиция меняет коллекцию, и каждая новая картина — повод вернуться. Ждём вас на Петровке, 15! ——— На фотографии — картина Дмитрия Сухова «Bloom». Работа представлена арт-дилером Екатериной Бурковой.

❤️ Сад «Стрит-Арт» вдохновлен эстетикой покинутого мегаполиса. В этом сюжете индустриальное пространство отвоевывают природа и современные художники. Наталья Климова @natalia_klimova_design передала в проекте атмосферу диких улиц. ​В экспозиции представлены материалы от ARDO: ▫️​Керамогранитное панно «Девочка с шаром в форме сердца»; ▫️​Арт-объект «Код АРДО»; ▫️​Утолщенный керамогранит Novin Ceram. ​Выставка продлится до 30 августа включительно! ​Создать собственный сад вместе с ARDO: ☎️ +74951278887 📍 Москва, ул. Дениса Давыдова, 4

Куда сходить в августе? 🤍 Мы собрали для вас подборку выставок в Москве, которые могут стать вдохновением на ближайшие недели. Искусство, дизайн, классическая живопись, мультимедийные проекты и современные экспозиции — каждая из них по-своему рассказывает о красоте формы, цвета и деталей. Листайте карточки, выбирайте то, что откликается именно вам 🤍

Центральное место в художественном исследовании Елизаветы Пугачёвой @lizplease.art занимает тема эмиграции и связанных с ней процессов. Через призму личного и коллективного опыта художница осмысляет вопросы культурной идентичности, разрыва и восстановления связи с родной землёй. Рассказываем подробнее о представленных работах на проекте в пространстве Тёплое место @teploe.mesto.msk Выставка «Радость и память» открыта до 10 октября 2026 года. Пространство работает ежедневно с 10:00 до 23:55. Вход на выставку - по тарифу «Тёплого места».

Из офисной скучной стены в фирменный арт-объект Лето – пора обновления! А значит, самое время заняться преображением скучных серых офисных стен. Вариантов много - от ярких постеров до новой мебели и полноценного ремонта. Но мы сегодня расскажем вам о более простом и креативном способе, который сделает ваш офис особенным. Наше решение — печать индивидуального дизайна на обоях Indorian! - никакого длительного ремонта, шума и строительной пыли, монтаж занимает гораздо меньше времени при выборе качественного материала, - безграничные возможности для творчества — от фирменного паттерна до фотографии или абстрактной графики, - функция зонирования пространства, - идеальная маскировка неровностей или других мелких недостатков стен. Для вдохновения приглашаем вас посмотреть, как это было в нашем офисе: какой дизайн создали наши специалисты, какой материал подошел лучше всего под идею, как монтировали обои и какое «до/после» у нас получилось. https://www.vink.ru/blog/reviews/idealnye-oboi-dlya-ofisa/ Как вам идея? Хотели бы повторить? Желаем вам творческих успехов и всегда ждем в Indorian с вашими вопросами, историями и интересными проектами!

В пространстве art studio ssg @artstudiossg (Афины) открылась персональная выставка фотографа Саши Mademuaselle @sashamademuaselle “be Bold, be Vulnerable” («Будь смелой, будь уязвимой»). Экспозиция посвящена современному опыту женственности. В своих фотографиях Саша исследует состояния, которые редко существуют по отдельности: силу и уязвимость, независимость и потребность в близости, уверенность и сомнения. Ее героини не воплощают единый образ женщины – напротив, каждая работа напоминает, что идентичность постоянно меняется и складывается из множества, порой противоречивых, переживаний. Выставка выросла из личного опыта самоисследования. Обращая камеру на себя и других женщин, Саша Mademuaselle размышляет о свободе, памяти, желании и внутренней трансформации. Ее фотографии не дают готовых ответов, а предлагают пространство для собственного прочтения. Посетить выставку можно до 31 июля. Произведения Саши Mademuaselle представлены на сайте SAMPLE.

Делимся подборкой работ из каталога галереи: - «Без названия» — Нариман Калашников | холст, акрил 2024 - «Сумерки» — Татьяна Прокшина | холст, масло, 2024 - «Прогулка» — Alex Ko | холст, масло, 2024 - «Серия "Рябь"» — Евгения Тут | ситец, пигмент, 2022 Ознакомиться с другими работами можно на сайте галереи ←

90% людей проходят мимо и даже не догадываются, что этот плинтус скрывает целую систему... А топовые дизайнеры уже давно сделали его must‑have в своих проектах📝 Алюминиевый светодиодный плинтус это интеллектуальное решение: — встроенный кабель‑канал для проводов, — рассеянный тёплый или холодный свет по вашему выбору, — и возможность зонировать помещение без перегородок. Аккуратный алюминиевый контур, который работает и как декор, и как освещение. Это тот случай, когда функциональность и эстетика встречаются в одном профиле 😏 Закажи в профиле.

Спасибо тому, кто это придумал !! арт. Яндекс Маркет YM10524433

Авторская лекция «Исчезающее искусство» от Эллы Бульон ⭐️️️️️ Мы привыкли, что искусство — это акт созидания: художник берет материалы, наполняет пространство, устанавливает объекты, создает видимое. Искусство — это всегда появление. Но что, если искусство — это еще и акт исчезновения? На встрече мы поговорим о художественной практике, в которой главным инструментом становится намеренное удаление, сокрытие, стирание и уничтожение. О том, как художники по всему миру используют «минус-прием» — сознательно убирают элементы, прячут образы, зачеркивают смыслы — и тем самым достигают парадоксально мощного высказывания. 🔺Почему это важно? В эпоху тотальной видимости — соцсетей, круглосуточных трансляций, перепроизводства контента — исчезновение становится радикальным жестом. Это способ сказать нет потоку, нет потреблению, нет зрелищу. Это напоминание о том, что не всё обязано быть увидено, названо, зафиксировано. Художники, работающие с исчезновением, заставляют нас почувствовать ценность того, чего нет. Или того, что вот-вот исчезнет. Регистрация на uyut.market. 📅 22 июля, 19:00 📍 Уют Холл, 2 этаж event-пространство

Провели цветочный детский мастер-класс совместно с музеем традиционного искусства народов мира Традарт. Узнавали про главные мексиканские цветы и использовали их в сборке цветочных стаканчиков. Творчество, красота и новые знания объединились в этот день. Создать свой день с цветами можно написав или позвонив нам 89997137277

Трон современной эпохи — уникальное кресло Луксор ✨ Дизайн, в котором оживает история. Поворотное кресло Луксор (Luxor) от бренда Pacific Green — это прямая отсылка к величию Древнего Египта и силуэту священного плата фараона. Мощная аутентичность пальмового дерева, премиальная кожа и безупречная эргономика, которая вращается вокруг вас. Позвольте себе королевский отдых вместе с Arredo Carisma. 📍 Познакомиться с коллекцией Pacific Green можно в наших салонах в Москве: ТЦ «Гранд», «Три Кита» и «ЭлитСтройматериалы».

Скульптура "Смотри" Керамика. Металл. 2026г высота 46 см Автор Мария Торопыгина, @Tokeramika Скульптура «Смотри» — это эмоциональный манифест, созданный на стыке сопротивления материалов: керамики и вплавленного под давлением в неё металла. Парадокс разности — между противостоянием и слиянием, на грани неустойчивости, в точке внутреннего напряжения — рождается новый смысл. Он открывает зрителю личное пространство для переживаний, становится способом начать диалог.

Серия «Базар» Леры Поповой @popovaleria родилась под впечатлением от поездки в Узбекистан. Среди многообразия форм, красок и орнаментов художницу заинтересовали декоративные мотивы, вдохновленные визуальной культурой Востока. На протяжении веков по землям современного Узбекистана проходил Великий шелковый путь, соединяя Восток и Запад. Вместе с товарами перемещались образы и узоры, которые переплетались и передавались из поколения в поколение. В новой серии Лера обращается к этому языку форм, чтобы рассказать историю собственного путешествия. Фрукты, керамика, текстиль, путешественники и восточные красавицы складываются в неторопливый, созерцательный мир.

«ка-са́-ни·е» для нас – один из самых важных проектов этого лета. Мы хотели найти новый способ помочь фонду, который тронул нас и вдохновил на то, чтобы творить добрые дела. Мы решили сделать это через красоту, искусство, внимание к деталям и создать живое пространство, которое хочется рассматривать. Так в нашем салоне появилась благотворительная выставка в поддержку фонда «НОНЦ» 🤍 В видео мы запечатлели несколько слов о проекте от тех, кто приложил больше всего усилий к реализации идеи выставки: Нина Косарева – фаундер салона красоты 22, Даша Ерахова – куратор выставки, Ирина Жирнова – директор фонда «НОНЦ», Маша Морковкина – арт-директор выставки. Мы очень благодарны каждому, кто уже поддержал проект и фонд 🤍 До конца выставки осталось 12 дней и её можно посетить до 4 июля включительно в салоне красоты 22 по адресу: ул. Большая Покровская, 78. В экспозиции еще остались работы, которые можно приобрести и сделать доброе дело. 70% средств от продажи направляется в фонд «НОНЦ», а 30% получает автор произведения. Так можно поддержать фонд, художниц и стать частью проекта, в котором искусство помогает делать добро 🤍 Будем рады видеть вас в пространстве салона красоты 22.

Илья Юсупов работает на пересечении архитектуры и живописи, соединяя академическую школу с интуитивным жестом. В его практике рациональность академической школы встречается с интуитивным и случайным: архитектурное мышление определяет масштаб и композицию, а живопись остается пространством для свободного жеста. Контрастный цвет и случай становятся частью метода: случайное пятно, потек или смазанный фрагмент могут изменить логику уже созданной композиции. «Мне интересно брать несочетаемые цвета и превращать их в целостную композицию — содержательную, гармоничную, новаторскую» Работы можно приобрести на сайте галереи.

Друзья! Приглашаем вас посетить РЕЗIDЕНЦИЯ в Casa Ricca EXPO — междисциплинарный спецпроект на стыке современного искусства и интерьерного дизайна, созданный при поддержке ярмарки современного искусства |catalog| @catalog.fair . 🖼️ Экспозицию ГАЛЕРЕИ ЕВГЕНИЯ ШУТКО @eugenechoutko можно увидеть в Casa Ricca EXPO до 15 сентября 2026 года. 🎫 Вход свободный Генеральный партнер: @addawards 📍 Выставочное пространство IDEAL DESIGN SPACE, в интерьерном центре класса люкс Casa Ricca EXPO, Москва, Рублёвское ш., 52А.

Mobilicasa x Lenzi на ARTDOM 2025 Вспоминаем как это было Design @dikushina

Представляем новую серию Елизаветы Глушковой @glushkova_space «Бесконечное цветение». Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики. Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.

В этом видео Юля – куратор выставочного пространства AIKI ART, и Анна Ветошкина – куратор выставки «Чур не я», знакомят вас с двумя объектами из экспозиции – работами Максима Имы и a l e s h a. В экспозиции также представлены работы Турбена и Никиты Dusto – каждый художник по-своему раскрывает тему чувствительности, игры и взгляда на мир, который мы часто теряем, взрослея. Приходите увидеть выставку! Она продлиться до 26 августа. Вход свободный в часы работы бистро АЙКИ терраса.

А какие работы заставляют вас задержаться надолго?

Люди — это основа, на которой держится Joser. Каждый, кто приходит, смотрит, выбирает и возвращается, является частью ДНК бренда. Были рады видеть вас на открытии A-Fest.

Выставка, где даже цвет стен продолжает разговор об искусстве 🤎 В Петербурге в @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery до 10 сентября проходит «Земля» Виталия Пушницкого — выставка, которую хочется не просто рассматривать, а буквально почувствовать. Здесь живопись, графика и керамика складываются в размышление о природе, памяти, времени и связи человека с землёй. И посмотрите на стены! Для экспозиции выбрали «Ромовую вишню» Aeterna из палитры «Полутона». Глубокий шоколадный оттенок с землистым характером будто создан для этого проекта: он делает пространство камерным, обволакивает цветом и особенно выразительно оттеняет работы художника. 📍 Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 121 До 10 сентября.

Больше интересного в Ритме!

Вчера в нашей галерее прошла лекция-расследование «Ван Гога убили дважды». 🌻Арт-директор галереи Александра Феоктистова вела нас по лабиринтам судьбы Винсента — от семейных драм до последних дней в Овере. Мы говорили о том, как рождаются мифы. И о том, что за легендой о «безумном гении» стоит живой человек — ранимый, страстный, невероятно талантливый. 🧡Спасибо каждому, кто был с нами! И да, три часа действительно пролетели незаметно. Потому что когда говоришь о важном, время теряет счёт. До новых встреч в лектории «Ваш культурный код» 🤍

Арт-экспозиции будут меняться, поэтому с каждым посещением вы сможете открывать для себя Sabellino заново. Первый проект мы подготовили вместе с арт-дилером Екатериной Бурковой. Человеком, который сводит искусство и пространство, работу и место, коллекцию и контекст. Екатерина потомственный антиквар и искусствовед. Выросла в семье коллекционеров мейсенского фарфора и годами выстраивала собственную практику на пересечении музейного уровня и частного собирательства. Сейчас в бутике можно увидеть работы Алексея Ваулина и Дмитрия Сухова. Произведения Ваулина хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства и в зарубежных собраниях. Работы Дмитрия Сухова были представлены в параллельной программе Венецианской архитектурной биеннале, в Московском музее современного искусства, Фонде Аристиарди и итальянском музее Джибеллина. Екатерина лично отбирала каждую работу, чтобы цвета и фактуры нашей коллекции находили продолжение в живописи и керамике. ——— На видео картина Алексея Ваулина - «Человек, который нашел счастье». Работа представлена арт-дилером Екатериной Бурковой.

Второй день ярмарки молодого современного искусства blazar @blazarart. До встречи на стенде 25 в Музее Москвы!

Всем бы такого начальника!

Дизай‌н-Процесс или Где Рождается Магия. Наши дизай‌неры – алхимики тактильных ощущении‌ и визуальных колабораций‌ с реальностью. Они начинают с «А что, если...?»(Что если сюда приклеить металлический лист 1 Х 1,5 м, это будет менять прозрачность на солнце? Что если карман будет идеально лежать где-то в рай‌оне спины? … ). brandra.ru

Недавно команда Slay Universe приняла участие в образовательном проекте в рамках маркета «Объект» @psn1.petersburg Наши эксперты — Ольга Маркус и Александра Леонова из отдела культуры, а также бренд-директор Кристина Андрианова приняли участие в публичной дискуссии вместе с коллегами из проектов @art.irnby @shum2008 Участники обсудили тему «Коллекция искусства как часть идентичности бренда», раскрывая её через призму каждого проекта, его ДНК и идентичности. Благодарим проект @psn1.petersburg за приглашение 💙 Ролик: @_daisyssis_ / @skys_nt

7й сезон Московской недели моды ICE PROFESSIONAL официальный стилист Под руководством абсолютного чемпиона мира по парикмахерскому искусству Киры Гончарь

Знаете, я очень люблю искусство во всех его проявлениях. Люблю наблюдать, впитывать и учиться его понимать. Всё, что я вижу, чувствую и замечаю вокруг, со временем находит отражение в одежде. И мне всегда так приятно видеть, как вы носите мои изделия и как они становятся частью вашей жизни. Спасибо, что делитесь своими фотографиями. Ирина @svyatskaya_i_moda в нашем платье с воротом в галерее «Эрмитаж Урал»: «Платье — моя любовь ❤️»

Atelier 🎨👨‍🎨

Туалетный столик антрацит. Артикулы: Ozon 4306120547, Wildberries 1029344212, Яндекс Маркет 5720053469

Сегодня, 29 августа концепт-стор LYNX на один день стал галереей художника The Abstracter, работающего с каллиграфией, абстрактной живописью и символическим языком. В программе: художественные работы The Abstracter, live-каллиграфия на изделиях, бесплатный бар и музыкальное сопровождение вечера от промо-команды Dekadance А также эксклюзивные скидки на весь ассортимент магазина для посетителей выставки. 29.08 / 15:00–22:00 LYNX STORE, Валовая, 21к125 Вход свободный по регистрации по ссылке в профиле

Можно ли назвать Пикассо плагиатчиком? А Ван Гога — копировальщиком? Разбираемся в посте!

Пофантазировали, как фотографии изнанки изделий FluffyAnn смотрелись бы в галерее в качестве главного экспоната.

Каждый вечер в Высоте 5642 складывается из вкусной еды, красивых деталей и хорошей компании 🍽️ Бронирование: +7 (929) 923-56-42 +7 (495) 624-93-21 +7 (495) 621-30-64 Большой Черкасский переулок 15/17 стр. 1

@alot_showroom и @km.93__museum участвовали со своим стендом в выставке maidenhome.

В Dolce Decoro прошёл зумерский аудит. Проверяли итальянскую мебель, декор и вообще всё, что попадалось под руку. Формат оценки предельно строгий: Шично — ✔️ Прекрасно — ✔️ Волшебно — ✔️ Вау — ✔️ Имба — ✔️ Краш — ✔️ Поколение Z сказало «имба». Мы сказали — Made in Italy.

Воспоминания об Италии - в силуэтах старых улочек, кронах пиний и особенной тишине, в которой всё обретает своё место. В этих графических работах я сохраняю ощущение спокойствия, гармонии и присутствия в моменте - то состояние, когда никуда не нужно спешить, а хочется просто быть. Монохромная палитра придаёт образам особую выразительность, а в интерьере графика становится самостоятельным эмоциональным акцентом. Она добавляет пространству глубину и характер, гармонично сочетаясь с натуральным деревом, камнем, фактурными тканями и спокойными оттенками. Мне хочется, чтобы вместе с этими работами в дом приходила частичка итальянской атмосферы - тихой, созерцательной и наполненной жизнью. Графичный пейзаж , 2022 Уголь / бумага, 28х34 см.

Счастье | творческое пространство 😍 Тула, Демидовская плотина, 39 Мастер-класс подойдет и для взрослых, и для детей, и для новичков 😍 Рекомендую уютно провести время 🫶🏻

@pokraslampas на стенде @makhmudov.gallery. Приятное завершение @portartfair '26

«Угадай концепцию кураторов» Очень нравится играть в такую игру в последнее время. Понимаю, что чаще всего за концепцией стоят реальные ресурсы: время, возможности, наличие конкретного человека в команде. И, видимо, именно ограничения дают неожиданный эффект. Так, на выставке «Почувствовать созвучие форм» в Музее музыки я удивилась, что все работы из Тулы и определённого временного периода. Рилс с обзором на выставку смотрите в профиле @vidophone_msk Оказалось все достаточно просто. Тульский областной художественный музей предоставил «картину-хэдлайнер» Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин». И паровозом другие картины по теме) Поэтому параллельно можно понаблюдать и проанализировать как писали художники в постсоветскую эпоху. Любопытный срез получился. Сомневаюсь, что такое задумывалось изначально. 💜 Тем и прекрасно

Печатаем любую вашу картину ❤️

«Пикассо»: цвета, формат и вдохновение