omanko

В возрасте 86 лет скончался Патрик Стюарт 🕊️ Стюарт получил мировую известность благодаря роли капитана Жан-Люка Пикара в научно-фантастической франшизе «Звёздный путь», а для нескольких поколений зрителей стал профессором Чарльзом Ксавьером из «Людей Икс». Его глубокий голос, театральная школа и узнаваемая манера игры сделали его одним из самых ярких актёров своего поколения. До мировой славы Стюарт десятилетиями выступал на театральной сцене, в том числе в Королевской шекспировской труппе. Он доказал, что супергеройское кино и научная фантастика могут быть пространством для сложных характеров, философских вопросов и настоящей актёрской работы.

От лесов Коми до степей Даурии: 11 природных объектов России в списке всемирного наследия ЮНЕСКО 🌍 Озеро, где за тысячи километров от моря живут тюлени, степные водоёмы, которые раз в несколько десятилетий пересыхают и наполняются вновь, и остров, где мамонты дожили до эпохи фараонов, находятся в России и официально признаны ЮНЕСКО достоянием всего человечества. Большую часть из более чем тридцати российских объектов всемирного наследия составляют памятники истории и архитектуры, однако одиннадцать попали в список исключительно благодаря природе. Наша редакция собрала их все в одном материале, в порядке признания: от лесов Коми до степей Даурии. Девять из этих объектов лежат за Уралом, два Россия делит с Монголией, а многие и сегодня остаются одними из самых труднодоступных мест страны и во многом поэтому сохранили первозданный облик. В новом материале рассказываем, где искать следы древних мамонтов, как появились Ленские столбы, и почему некоторые из этих мест не похожи ни на что другое на планете. 📌Читайте на www.omanko.ru

О хрупкости мира: советские постеры против ядерной войны ⚛️ В 1970-1980-х годах, когда мир снова и снова оказывался на грани ядерного противостояния, советские художники превращали антивоенные плакаты в инструмент против оружия. Через мрачную иронию, беспощадные метафоры и образы грядущей катастрофы они напоминали о том, что может произойти, если человечество однажды перейдёт черту. Прошло несколько десятилетий, сменились эпохи, но некоторые образы по-прежнему не нуждаются в пояснениях. Сила искусства в том, что оно умеет напоминать о важных вещах, даже когда время вокруг него меняется.

Святые, пчёлы и тайна, которой больше шести веков 🐝 В природе встречаются явления, которые легко принять за нечто сверхъестественное. Одно из них – необычные соты, которые, по свидетельствам очевидцев, пчёлы строят вокруг религиозных икон, оставляя открытыми изображения Христа, Девы Марии и святых. Неподалёку от Афин греческий пчеловод Исидорос Тиминис уже больше десяти лет каждую весну помещает в ульи религиозные иконы – в надежде благословить будущий урожай мёда. Результат выглядит буквально мистически: пчёлы оплетают изображения Христа, Девы Марии и святых замысловатыми восковыми сотами, словно намеренно обходя их лица. Невероятная история вызвала интерес у верующих по всему миру, однако научных исследований, подтверждающих, что насекомые действительно избирательно оставляют религиозные изображения открытыми, нет. Кроме того, у этой истории есть и неожиданная историческая параллель. Ещё в XIV веке каталонский художник Жауме Серра изобразил «Чудо пчёл» – средневековое предание о насекомых, которые сооружают восковое святилище вокруг освящённой гостии. А в христианской традиции рой пчёл, опустившийся на младенца Амвросия Медиоланского, стал символом его будущего красноречия. Допускаем, что у этой истории есть вполне рациональное объяснение. Но в ней интересно другое: на протяжении столетий люди видят в поведении пчёл нечто большее, чем работу природы. И порой граница между случайностью и чудом проходит не там, где заканчиваются наши знания, а там, где начинаются воображение и вера. via @steffan

Вселенная, в которую хочется возвращаться снова и снова: «Интерстеллар» 🌌 Вчера было ровно 12 лет, как на экраны вышел «Интерстеллар» – одно из самых масштабных и эмоциональных произведений Кристофера Нолана. В России же премьера картины состоялась 6 ноября 2014 года. Фильм, где человеческая любовь становится такой же мощной силой, как гравитация, а наука и поэзия переплетаются в единую вселенную. История о поиске нового дома для землян превратилась в метафору бесконечного стремления человека к неизвестному. Гипнотическая операторская работа Хойте ван Хойтема и гениальная музыка Ханса Циммера сделали «Интерстеллар» не просто научной фантастикой – это космический гимн человеческим чувствам и надежде. «Раньше мы смотрели в небеса и искали там место для себя среди звёзд, а теперь смотрим под ноги и пытаемся выжить в этой грязи».

Чем вдохновляется Джун Такахаши? Пасхалки в одежде Undercover 🧷 «При создании одежды я не ищу что-то просто красивое. Важно отыскать то, что скрывается внутри», – в интервью Business of Fashion говорит японский дизайнер Джун Такахаши, основатель бренда Undercover. И действительно, если раскладывать его коллекции на коды, то можно отыскать и отсылки к берлинской техно-культуре, и модные цитаты Вивьен Вествуд, и реинкарнацию стиля Йоджи Ямамото с Рей Кавакубо. Вместе с редакцией наших друзей из концепт-стора @studiosloww мы погрузились во вселенную Такахаши, чтобы узнать, как уличная мода соседствует с серьёзным культурным бэкграундом, и рассказать вам о главных источниках вдохновения идеолога Undercover. Мы проследили, как панк превратился в элегантную униформу, почему электронная музыка и берлинская рейв-сцена читаются в коллекциях Undercover, и как наследие Рей Кавакубо повлияло на язык дизайнера. А ещё нашли детали, которые превращают привычные вещи в настоящие пасхалки для тех, кто умеет смотреть внимательнее. 📌Читайте на www.omanko.ru

Йе + Бьянка ❤️‍🔥 Это могли бы быть мы, но… @ye + @biancacensori

Людвиг Йоранссон: главный композитор новой эпохи Голливуда 🎼 Джон Уильямс, Ханс Циммер и Дэнни Элфман десятилетиями остаются главными именами среди голливудских композиторов. Но постепенно появляется новое поколение, и 43-летний Людвиг Йоранссон уже уверенно оказался среди самых заметных. Шведский талант переехал в Лос-Анджелес в 2007 году и ещё в начале карьеры познакомился с Райаном Куглером и Дональдом Гловером. С Куглером они вместе создавали саундтреки для «Станции «Фрутвейл»», «Крида», «Чёрной пантеры» и «Грешников», а с Гловером Йоранссон несколько лет работал над его музыкой. «Чёрная пантера» принесла Йоранссону первый «Оскар», второй он получил за «Оппенгеймера», а третий – за «Грешников». Параллельно композитор стал постоянным соавтором Кристофера Нолана, написав музыку к «Доводу», «Оппенгеймеру» и «Одиссее». @ludwiggoransson известен экспериментами со звуком. Для «Грешников» он использовал редкие гитары 1930-х годов, для «Оппенгеймера» записывал звуки техники атомной эпохи, а для «Одиссеи» обратился к древнегреческим инструментам и бронзовым гонгам. В новом материале рассказываем, как он прошёл путь от шведского подростка, который хотел играть как Джеймс Хэтфилд, до одного из главных композиторов современного кино. 📌Читайте на www.omanko.ru

Искусство на запястье: эстетика циферблатов Patek Philippe 🤌

PÖV: ты проснулся и пошёл гулять по Ромашковой долине из «Смешариков» 🏡 via @ammar_sju

Детали, которые формируют пространство 📐 Архитектура во многом складывается из деталей: дверные ручки, оконные проемы, фурнитура, плинтусы, фактуры материалов – всё это определяет характер пространства. На примере проектов бюро и дизайн-студий совместно с @ahouse.project собрали детали, которые часто остаются незамеченными.

Йоджи Ямамото: интервью о творческой свободе, одиночестве и страхе 📝 В октябре Йоджи Ямамото исполнилось 83 года, но в его глазах по-прежнему искрится озорство дерзкого подростка. Мода быстро перемалывает дизайнеров и выплёвывает их, однако Ямамото выдержал этот темп, оставаясь верен себе. Влияние великого японского дизайнера давно вышло за пределы подиума: он изменил представление о красоте, силуэте и о том, для кого вообще создаётся одежда. Интервью с модельером случаются редко, так как команда бренда тщательно оберегает его от внешнего мира. Однако во время подготовки к показу женской коллекции S/S 2027 Йоджи всё же согласился ответить на вопросы Hypebeast для их 38-го печатного выпуска. Специально для вас редакция ÖMANKÖ подготовила перевод этого интервью и собрала его в диалоговом формате. Ямамото рассказал, почему после полувека работы каждый раз начинает с чистого листа, как музыка и рисунок помогают ему создавать одежду, и что он думает о будущем молодых дизайнеров. А ещё – о друзьях и соперниках, которых больше нет рядом, непростых отношениях со временем и творчестве как неизбежной жертве. 📌Читайте полный материал на www.omanko.ru 📸: @takayofficial 📰: @hypebeast

Muted включает звук: новая линия UnMuted 🧶 Об универсальном гардеробе в модном пространстве, кажется, сказано уже всё, что можно сказать. Для каждого он свой, неизменным остаётся одно – это та часть шкафа, к которой возвращаешься чаще всего. Но даже для проверенных моделей есть пространство для экспериментов, будь то необычный крой, интересная фактура или деталь, которая меняет привычный силуэт. На таком балансе Muted построил новую линию UnMuted. В первой осенней коллекции более 40 моделей: от пальто и трикотажа из кашемира и мериносовой шерсти до кардиганов из альпаки и функциональной верхней одежды. При этом команде бренда удалось найти новые акценты — есть модели-трансформеры, которые из одной вещи позволяют собрать множество разных образов Удобная одежда всё же может стать чуть менее предсказуемой, но от того не потерять комфорт и универсальность в гардеробе.

minecraft interiors aesthetic 👾 via @moretolif3

От лаптей до цилиндра: как менялся гардероб Сергея Есенина 🎩 Когда Есенин впервые приехал в Петроград, его легко было узнать по вышитой рубахе, лаптям и поддёвке. Спустя несколько лет тот же поэт уже появлялся в пиджаке, галстуке и цилиндре, ездил по Европе и заказывал одежду у берлинского портного. А перемены в его гардеробе порой становились отдельной темой для разговоров современников. Цилиндр появился в жизни Есенина не случайно – со временем он даже стал частью его поэзии. В стихотворении «Я обманывать себя не стану…» поэт объяснял, что носит его вовсе не ради женщин, а чтобы «грусть свою уменьшив, золото овса давать кобыле». После возвращения из-за границы в 1923 году Анатолий Мариенгоф, поэт и близкий друг Есенина, встретил уже совсем другого Есенина: серый пиджак, белые туфли и шляпа цвета кофе с молоком. В его чемоданах лежали смокинг, цилиндр, фрачная накидка, шёлковое бельё и целая дюжина пиджаков. «Ах, какой европеец!» – вспоминал Мариенгоф. Но за этим новым гардеробом всё равно оставался тот самый рязанский парень. Литературовед Виктор Шкловский тоже замечал эту перемену и писал, что Есенин одевался «элегантно, но странно». А сам поэт называл цилиндр и лаковые сапоги «печальной шуткой». В новом материале рассказываем, как менялся стиль Есенина и почему за европейскими костюмами и дорогими вещами всё равно оставался тот самый рязанский парень. 📌Читайте на www.omanko.ru

Как выглядят сны, если их снять на iPhone 🤳 Female Pentimento, американский артист, который превращает фотографии природы в сюрреалистичные видения, где обычные пейзажи начинают светиться, растворяться и напоминать кадры из чужого сна. В ход идут вспышки, блики, радужные каустики, странные существа и почти религиозные образы – так реальные места постепенно превращаются в что-то между мистическим откровением и научной фантастикой. Псевдоним художника отсылает к «пентименто» – следам предыдущих изображений, проступающим сквозь новый слой краски. Собственно, так устроены и работы Female Pentimento: фотография становится только первым слоем, поверх которого появляются новые формы, свет и смыслы. Артист говорит, что на его визуальный язык повлияла христианская символика, среди которой он вырос, но теперь он использует её уже по-своему – как способ создавать собственные, совершенно неземные миры. via @femalepentimento

12 000 пчёл, связанных в одно платье. И при чём тут Dior? 🐝 На границе между одеждой и искусством появляются вещи, которые зачастую сложно забыть. И иногда для этого достаточно всего лишь 12 000 пчёл. Эту необычную работу создала Алис Пяртельпоэг, студентка магистратуры по трикотажу Institut Français de la Mode в Париже. Платье стало её дипломным проектом, который она разработала в рамках учебной программы в партнёрстве с Dior, но, к сожалению, к коммерческим коллекциям дома работа отношения не имеет. Каждая пчела на платье связана вручную. Для прозрачных участков Алис использовала водорастворимую пряжу: сначала на ней вывязывали пчелиный узор, а затем основу растворяли в воде. В итоге от пряжи оставалась только сама связанная фактура, а участки между пчёлами становились полностью прозрачными. Таким образом пчелиный узор постепенно переходит с ткани на открытые участки тела и доходит до спины, где конструкция платья практически исчезает. На идею для проекта Алис вдохновила американская художница Сара Мапелли. Уже больше двадцати лет она медитирует с живыми пчёлами на обнажённом теле, привлекая их феромоном матки. Через этот перформанс художница исследует доверие и взаимодействие человека с природой. Пяртельпоэг также с помощью этого платья обращается к проблеме сокращения популяции пчёл из-за человеческой деятельности. «В своей работе я представляю будущее, в котором пчёлы больше не становятся жертвами человеческой деятельности, а снова процветают как полноценные участники сбалансированной экосистемы», – объясняет дизайнер. via @alicepartelpoeg

Кадры дня: роботы самостоятельно прыгают в печь на переплавку 🫪 Figure, американская компания, которая разрабатывает гуманоидных роботов, попрощалась со своими старыми моделями Figure 02 крайне негуманным способом: машины самостоятельно отправились в печь с расплавленной сталью на литейном заводе в Финляндии. Перед этим роботов специально обучили выполнять последний маршрут. В итоге они по очереди прыгнули в 75-тонную электропечь. Вся операция заняла 24 часа и включала шесть плавок. В компании объяснили, что такой способ утилизации позволил сохранить контроль над собственной технологией и избежать трудоёмкого процесса ручной разборки роботов. А саму идею, по словам компании, подсказал Арнольд Шварценеггер, вдохновившись «Терминатором 2» со своим участием. Полученный после переплавки металл планируют использовать для создания ограниченной серии памятных предметов. via @figure_robot

🖼️: Cj. GTA San Andreas. by @grupadowczoraj

Фото дня: так выглядят «ресницы» колибри 🐦 Колибри двигаются настолько быстро, что человеческий глаз не успевает заметить многие детали их полёта. Шведский фотограф Николас Ройсенс годами пытается запечатлеть эти мгновения и благодаря макросъёмке показывает то, что обычно остаётся невидимым. Одной из самых известных его работ стали снимки «крошечных структур» вокруг глаз колибри, которые очень похожи на ресницы. Только правда заключается в том, что это не ресницы в привычном смысле, а небольшие перья, которые помогают защищать глаза. Кроме того, у колибри есть мигательная перепонка – полупрозрачное «третье веко», которое закрывает и защищает глаз во время полёта. 📸: @nicolasreusens

Россия глазами Ральфа Лорена: страна между памятью и воображением Ральф Лорен почти всю карьеру строил собственную версию Америки – ту, что существует между университетскими кампусами, загородными клубами, ранчо и старым Голливудом. Но особенно интересно другое: одна из самых узнаваемых коллекций в его истории была посвящена совсем другой стране. В 1993 году Лорен показал свою Россию – страну, которую во многом придумал сам. 31 марта 1993 года великий американский модельер показал в Нью-Йорке осенне-зимнюю коллекцию, известную как Russian Collection. Обозреватель The Washington Post увидел в ней русскую зиму, которую Ральф придумал сам: в коллекции было больше намёков, чем прямых цитат из русской истории и культуры. Меховые шапки, тёмно-красный цвет и узоры, напоминающие о павловопосадских платках, соседствовали с бархатом цвета бобрового меха, оливковыми твидовыми жилетами и строгими костюмами. Для Лорена коллекция во многом была личной. Его семья происходила из Российской империи: отец вместе с дедом уехал в Америку из Пинска в 1920 году, а мать, как и он, была родом с территории нынешней Белоруссии. В одном из интервью дизайнер рассказывал, что идея коллекции родилась из детского воспоминания о каракулевой шапке, которую носила его мама. Сам он, по собственному признанию, знал о родине родителей немного, а Россию, которую придумал для подиума, увидел только в 2007 году, когда открывал в Москве свой бутик. 🇷🇺🤝🇺🇸

Худи для людей, которые слишком любят компьютеры 👨‍💻 В 2006 году дизайнер Джо Малия представил проект Computer Hood – часть серии Design For the Computer Obsessive, посвящённой людям, для которых компьютер и прочие гаджеты стали объектами одержимости. По сути, это худи с огромным капюшоном, который полностью изолирует пользователя от окружающего мира. Внутри остаётся только человек и его компьютер: внешний мир превращается в воспоминание, а внимание – в ресурс, который больше ни на что не отвлекается. Малия предлагал даже решить проблему общения: окружающим нужно было говорить в специальную область на задней части капюшона. Всё сказанное записывалось бы в аудиофайл и сохранялось на рабочем столе – пользователь мог прослушать его тогда, когда ему будет удобно. Теперь же идея Джо выглядит пугающе актуальной. В 2006 году казалось, что это был всего лишь абсурдный дизайн, а спустя 20 лет – довольно точная метафора человека, который живёт в онлайне. via @folders

Zara показала первую коллекцию, cозданную под руководством Джона Гальяно 🪡 Испанский гигант масс-маркета представил первые вещи из совместного проекта с Джоном Гальяно. Коллекция получила название Re{form} и построена на переработке уже существующих моделей бренда. Гальяно изменил привычные вещи вроде пальто, рубашек и платьев с помощью сложного кроя, асимметрии, объёмных силуэтов и необычных конструкций. В результате классические модели Zara приобрели более сложный и выразительный вид. Проект рассчитан на два года. Первый релиз состоится уже завтра, 1 октября. via @zara

Факт дня: Морту из «Мадагаскара» больше 50 лет 🫪 Маленький и безумно милый лемур с огромными глазами, который преследует бесконечно короля Джулиана и не может оторваться от его ног, на самом деле вовсе не малыш, как думали многие из нас. По лору «Мадагаскара» Морту как минимум 50 лет – это официально подтвердили в мультсериале «Да здравствует король Джулиан», который выходил на телевидении с 2014 по 2017 год. Примечательно, что в первом «Мадагаскаре», который вышел в 2005 году, Морт задумывался как один из самых незначительных персонажей. Видимо, поэтому его создатели и позволили себе превратить его в ходячий генератор абсурда: внешность младенца, характер назойливого фаната и возраст, который совершенно не вяжется с тем, как он выглядит. Однако, несмотря на задумку авторов, этот милый лемур мышиного типа Гудмана стал одним из самых известных персонажей DreamWorks, а вскоре и вовсе превратился в отдельный культурный мем. via @neddievintage

Романтика, надежды и ошибки на карте России: как топонимы русского фронтира получали свои названия 🗺️ На карте России можно найти огромное количество любопытных топонимов, и за каждым из них скрывается своя история. Мы собрали четырнадцать мест, названия которым дали не из-за формы берега и не в чью-то честь, а по тому, что пережил человек, оказавшийся здесь первым: кто-то наконец добрался до цели, кто-то неделю пережидал туман, кто-то усомнился в увиденном, а кто-то ошибся – или вовсе прошёл мимо, не заметив того, что искал. Например, Мыс Желания на Новой Земле получил название после того, как Виллем Баренц наконец достиг северной оконечности архипелага. Бухта Провидения на Чукотке стала так называться после удачной зимовки английского судна, а Залив Счастья в Хабаровском крае Геннадий Невельской посчитал настоящим подарком судьбы. Но встречаются и менее удачные истории. Остров Уединения в Карском море однажды потеряли из-за ошибки в координатах и нашли только 37 лет спустя. А остров Недоразумения у берегов Магадана несколько экспедиций просто не замечали, пока его наконец не нанесли на карту. В новом материале рассказываем истории этих названий и разбираемся, как случайности, открытия и человеческие эмоции оставались на карте России. 📌Читайте на www.omanko.ru

Цвет, который меняет всё: почему красные интерьеры невозможно забыть? ♥️ Красный – один из немногих цветов, способных полностью изменить восприятие пространства, превратив обычную комнату в место, которое невозможно запамятовать. Стоит ему появиться в интерьере, как меняется не только визуальное ощущение комнаты, но и её атмосфера, масштаб и даже то, как человек чувствует себя внутри неё. Однако красный не терпит полумер. В отличие от нейтральных оттенков, он никогда не становится фоновым: даже небольшое количество этого цвета способно перетянуть на себя всё внимание. Но стоит использовать его уверенно – и то, что казалось рискованным решением, превращается в главную особенность интерьера. Глубокие лакированные стены, тёплая терракотовая штукатурка или столовая в оттенке бордо – красный требует определённой смелости. Он способен визуально сближать стены, делать пространство более камерным и создавать ощущение тепла и уюта. Особенно хорошо это работает в помещениях, где люди проводят время по вечерам: гостиных, столовых и домашних библиотеках. Возможно, в случае с красным цветом уверенность порой значит больше, чем чувство вкуса. Ведь иногда интерьеру нужно решение, которое невозможно не заметить. via @zenform

Юра Борисов 🤝 Oakley Атмосферные снимки Юры в культовых моделях 1990-х годов от Oakley – Eye Jacket и Juliet – были сделаны для осеннего номера журнала «Сноб», для которого актёр также дал интервью и рассказал об Америке, родном Реутове и новых фильмах. 📸: @sofi_naboka @polinaboka 🕶️: @tomazinka via @snob_official

ÖMANKÖ x ALFA-BANK НА NEW STAR WEEKEND – ВСЁ! 🏔️ Четыре дня @newstarweekend подошли к концу – и это было по-настоящему громко! Огромная финансовая подушка, бои, мерч и тысячи улыбок – спасибо каждому, кто заглянул к нам на корнер. За эти дни мы провели более 6 турниров по бою на подушках и определили самых сильных ребят. А ещё вы проверили больше 5 500 ключей в нашем боксе – и только 100 счастливчикам удалось открыть его и забрать свои призы! Отдельную благодарность хочется выразить нашим друзьяи из @alfabank за приглашение и возможность стать частью этого невероятного уикенда. Спасибо всем, кто приходил, участвовал, сражался и проводил эти дни вместе с нами. Вы сделали эту историю по-настоящему особенной! С любовью, команда ÖMANKÖ ❤️

Wellness как новый luxury-код 🏋️ Ещё недавно wellness ассоциировался скорее со спа, фитнесом и редкими попытками «начать новую жизнь» с понедельника. Сегодня всё иначе: забота о себе становится глобальным трендом и постепенно превращается в полноценный лайфстайл. Вместе с этим меняется и сама индустрия, а бренды подхватывают интерес к здоровому образу жизни, превращая привычные предметы для спорта, отдыха и питания в целые коллекции, о которых гудит интернет и за которыми охотятся по всему миру. В новой тенденции уже успел отметиться Dior, выпустив Haute Wellness-коллекцию с ковриками для йоги, эспандерами и аксессуарами для здорового сна. Атрибуты здорового образа жизни можно найти и в ассортименте BORK: например, набор с гантелями, гирями, фитнес-роликом и блоками для тренировок, собранными в кейсе из американского ореха и натуральной кожи. Для восстановления после силовых нагрузок – массажное кресло, которое воспринимается скорее как предмет интерьера, чем классический массажёр. А комбуча, так же представленная в бренде, становится ещё одним элементом ритуала заботы о себе, только уже в сфере питания. Wellness постепенно становится новым визуальным и культурным кодом – про баланс, осознанность, качество жизни и умение красиво встроить всё это в собственный ритм. И, кажется, именно поэтому предметы для спорта, восстановления и полезных привычек сегодня всё чаще выглядят как вещи, которые хочется не прятать в шкаф, а оставлять на виду.

💗👚🍬🌸 pink in menswear. via @tacosattire

МÖСКВА Любимая столица – это узнаваемые символы, архитектура, десятки мест, маршрутов и ориентиров, из которых складывается повседневная жизнь миллионов людей. Ко Всемирному дню туризма совместно с туристическим брендом МОСКВА мы сделали комплект, посвящённый городу, который каждый раз можно увидеть по-новому. На худи и футболке мы собрали собственную карту Москвы. Вместо привычной географии – солнечная система, где ВДНХ, ГЭС-2, Пушкинский музей, московское метро и другие городские ориентиры становятся звездными телами, а Москва-река соединяет их между собой, превращая отдельные точки в единое целое. В центре же – главный объект системы – Москва, выполняющая роль Солнца. На кепке – логотип столицы, который и без того является узнаваемым и самодостаточным символом города. Коллаборация о месте, которое мы хорошо знаем, постоянно открываем заново и с которым связана большая часть нашей собственной истории. Доступно онлайн на omanko.ru/store 📸: @omanko team

Понятие «униформы»: как мы создаём личность с помощью водолазок, футболок и джинсов 👖 У каждого из нас есть свой набор привычных вещей, к которым мы возвращаемся снова и снова. Джинсы определённой посадки, любимые футболки, худи или вещи, в которых мы чувствуем себя особенно уверенно. Со временем они становятся чем-то вроде личной униформы, которая помогает чувствовать себя комфортно и одновременно рассказывает окружающим, кто мы. «Я люблю идею униформы за то, что она позволяет спрятаться от окружающих. Так никто не узнает, о чём ты думаешь. Поэтому это самый надёжный способ оставаться собой», – говорила Миучча Прада. Один из самых известных примеров такой униформы – чёрные водолазки Стива Джобса от Issey Miyake. Вместе с джинсами Levi’s 501 и кроссовками New Balance они стали настолько узнаваемыми, что сегодня образ основателя Apple сложно представить иначе. В новом материале рассказываем, почему мы создаём собственные униформы, и что привычная одежда говорит о нас. 📌Читайте на www.omanko.ru

FINANCIAL PILLOW BY ÖMANKÖ x ALFA-BANK ‼️Да, это не шутка или ИИ. Вместе с нашими друзьями из Альфа-Банка специально для New Star Weekend мы сделали огромную финансовую подушку. Внутрь, кстати, тоже можно зайти и даже купить предметы из нашей новой коллаборации. ‼️И самое главное: каждый день в 13:00 и 16:00 проводим турниры по бою на подушках. Участвуйте, побеждайте и забирайте мерч бесплатно. Регистрация – внутри у сотрудника поп-апа. Сочи, горы и огромная подушка – что может быть лучше?

Подарок из Токио: история первого в СССР бейсбольного стадиона ⚾️ В конце 1980-х годов между Москвой и Токио возникла неожиданная связь – бейсбольное поле у главного здания МГУ. Однако за этим весьма необычным подарком стояла история о спортивной дипломатии, японских студентах и человеке, который решил доказать свою идею на практике. 1 сентября 1989 года на Ленинских горах открыли первый в Советском Союзе бейсбольный стадион на 2 тысячи зрителей. На его строительство студенты и выпускники частного японского университета Токай пожертвовали $4 миллиона по курсу на тот момент. Для советской Москвы, где бейсбол оставался практически неизвестным видом спорта, это был по-настоящему необычный подарок. В новом материале рассказываем, зачем японцы построили бейсбольный стадион в столице, при чём здесь Олимпиада в Барселоне, и как столь необычный спортивный объект стал памятником времени сближения двух очень разных стран, для которого было достаточно общей любви к одной игре. 📌Читайте на www.omanko.ru 📸: @vyshel_iz_komnaty

Ö 🤝 Альфа-Банк 🤝 New Star Weekend 📆 24-27 сентября 📍Горная Олимпийская деревня, Сочи Скоро увидимся на @newstarweekend 🫂

Стиль Ламина Ямаля 🇪🇸 За пределами поля стиль нападающего «Барселоны» и сборной Испании, а также одного из самых ярких молодых футболистов мира легко меняется от расслабленного стритвира до выразительных образов с акцентом на актуальные тренды. В гардеробе Ямаля есть место и спортивным вещам, и объёмным рэперским силуэтам, и утончённой классике, и заметным аксессуарам – без привязки к одной формуле.

Флаг эпохи, в которой мы живём 🏴 На первый взгляд может показаться, что перед нами очередной результат работы нейросети или сюрреалистичная фотография. Но это настоящее произведение искусства – только вот флага из ткани здесь нет. Вместо него – бесконечно струящийся чёрный дым, олицетворяющий современный мир. В 2017 году художник Джон Джеррард создал работу под названием Western Flag – цифровую реконструкцию места, где в 1901 году произошёл знаменитый нефтяной фонтан Lucas Gusher, ознаменовавший начало новой эпохи нефтяной промышленности. В центре пейзажа стоит флагшток, а его флаг полностью состоит из дыма. И самое интересное: ничего на самом деле не горит. Джеррард создал виртуальный пейзаж, внутри которого компьютер в реальном времени рассчитывает движение дыма, свет и смену времени суток. Поэтому изображение постоянно меняется: когда солнце в Техасе поднимается над горизонтом, оно поднимается и внутри произведения. У него нет фиксированного начала или конца – оно существует как непрерывный процесс. Чёрный дым здесь становится видимой формой того, чего мы обычно не замечаем, – углерода, который накапливается в атмосфере. Символ национальной гордости превращается в напоминание о современном мире, построенном на ископаемом топливе. Пейзаж остаётся совершенно спокойным, но флаг продолжает развеваться всегда – вне зависимости от обстоятельств. via @johngerrard.inst

Друзья, спасибо всем за отличную Öхоту! 🤝 Завершаем сезон Öхоты на отличной ноте: с активными участниками и классными призами, за которые отдельную благодарность хочется выразить нашим друзьям из Lamoda Sport. Самые преданные участники разделили с нами этот день и пришли на финальную вечеринку, где нас ждали напитки от @woa_flow и снеки @bite_russia . Было весело! ❤️ И ещё одна хорошая новость. Для наших подписчиков мы подготовили скидку 15% по промокоду 15OMANKO, который можно использовать как онлайн, так и офлайн в магазинах Lamoda Sport. До следующей Öхоты. Увидимся в 2027 году 👋

Это братское. Heliot Emil: мода из будущего, которое уже наступило 🖤 Технологичная одежда давно перестала быть исключительно экипировкой для тех, кто собирается покорять Марс. За последнее десятилетие футуристичные силуэты, утилитарные детали и индустриальная эстетика основательно перебрались в повседневный гардероб, и датский бренд Heliot Emil оказался одним из тех, кто особенно убедительно работает с этой «новой» реальностью. О технологичном бренде Heliot Emil в последние годы говорят всё громче, а среди его клиентов – Джастин Бибер, A$AP Rocky и целая плеяда суперзвёзд. Хотя проект братьев Джуул в этом году отмечает всего девять лет, он уже успел превратиться из семейной мастерской в заметное имя мировой моды. Вместе с редакцией наших друзей из концепт-стора @studiosloww рассказываем, как два брата из Дании построили бренд с подвалом вместо первого ателье, почему один из них отвечает за креатив, а другой – за бизнес, как Heliot Emil превращает технологии в удобную повседневную одежду и зачем ему понадобились рюкзаки-трансформеры, дутые бомберы, деконструированные брюки и почти полное отсутствие цвета. А ещё рассказываем, почему будущее, о котором бренд говорит на своём сайте, уже можно найти на полках магазинов. 📌Читайте на www.omanko.ru

Необычные дверные ручки в Калининграде как отдельный вид искусства🚪 via @bogatiy_kant

Архив дня: молодой Том Харди в рекламной кампании весенне-летней коллекции Gucci by Tom Ford (2002) 📸 Несколько дней назад одному из главных актёров поколения исполнилось 49 лет.

Тренировка по правилам хорошего вкуса 🤌 Спортивный гардероб не обязан ограничиваться формой для занятий. Иногда достаточно пары классных кроссовок, правильных брюк и куртки, чтобы привычный маршрут до зала выглядел как часть продуманного образа. Собрали вещи, которые одинаково хорошо работают во время занятий и за их пределами: adidas Originals, Y-3, Sporty & Rich, Alo Yoga, Evisu, Drôle De Monsieur и C.P. Company. Подборка для тех, кто ценит функциональность, но не готов жертвовать стилем. Все предметы можно найти у наших друзей из Lamoda Sport, которые, к слову, снизили цены на многие позиции из подборки. Также вы сможете выиграть сертификаты на покупку вещей уже сегодня на нашей совместной Öхоте. И помните: спорт – по расписанию, хороший гардероб – каждый день!

Неповторимый Джеймс Гандольфини. Почему все мужчины хотят одеваться как Тони Сопрано? 👔 Сегодня Джеймсу Гандольфини, любимцу нашей редакции, могло бы исполниться 65 лет. В честь дня рождения актёра, навсегда оставшегося в истории кино в образе Тони Сопрано, мы решили вспомнить, как гардероб культового мафиози из Нью-Джерси пережил всевозможные тренды и стал одним из узнаваемых образов мужского стиля. Классические брюки с защипами, свободное поло, сдержанная палитра и золотые Rolex на широком запястье – образ Тони Сопрано узнаётся моментально. При этом его гардероб намеренно далёк от голливудских стереотипов о мафии: никаких безупречных костюмов и показной роскоши, скорее образ состоятельного, но немного старомодного жителя пригорода Нью-Джерси. Художница по костюмам Джульет Полчо хотела показать героев максимально реалистично, поэтому одежда Тони получилась практичной, немного консервативной и местами даже нарочито простой. Именно эта естественность спустя годы сделала его гардероб отдельным феноменом. В новом материале рассказываем, как образ Тони Сопрано оказался вне времени и трендов и стал одним из самых узнаваемых в истории мужского стиля. 📌Читайте на www.omanko.ru

Тишина, история и совершенство: культурный код Азии 🍥 Почему рис, одежда и философия осознанности вообще могут оказаться в одной истории? В азиатской культуре повседневные вещи редко существуют сами по себе: еда, одежда, пространство и ритуалы складываются в единое представление о гармонии. Внимание к деталям здесь перерастает эстетический код и становится способом воспринимать окружающий мир. Именно эту идею переосмыслили Мистраль и паназиатский бренд одежды RICE. Вместо привычной коллаборации двух брендов команды решили поговорить о гастрономической философии шире – не только как о том, что мы едим, но и о том, чем мы наполняем себя каждый день. Так появились сразу две части одного проекта: капсульная коллекция одежды и лимитированная упаковка азиатского риса Мистраль. В капсулу вошли лонгсливы, футболки, сумки-мешки и аксессуары, а упаковки риса получили визуальное переосмысление в эстетике RICE. Получилась история о том, как один и тот же культурный код может проявляться совершенно по-разному – на тарелке, в гардеробе и даже в самых обычных ежедневных ритуалах. И, пожалуй, в этом есть полезная мысль, которую можно забрать с собой: иногда, чтобы сделать привычную вещь интереснее, достаточно посмотреть на неё не как на предмет, а как на часть своего образа жизни.

Факт дня: некоторые телята рождаются с сердечками на лбу 🤍🐄🖤 Пожалуй, ничего милее сегодня вы уже не увидите. via @2022dirt

Друзья, Öхота возвращается! 🔍 Для последней Öхоты в этом году мы подготовили особенные призы вместе с нашими друзьями из Lamoda Sport. 🗺️ В центре нашей необъятной столицы вас будут ждать стикеры с предметами Ö, вещами от Lamoda Sport и другими ценными призами. Вся основная информация, как обычно, есть на карточках. Локация: Садовое кольцо Время: 14:00-17:30 Также спешим сообщить, что в честь закрытия сезона Öхоты мы устраиваем вечеринку в пространстве Lamoda Sport. В программе DJ-сеты от SEVADA и РЕСПЕКТ АГЕНТСТВА. 📍Красная Пресня, 23, стр. 1А 🕑18:00-22:00 До встречи в субботу 🤝

Необычные гробы Ганы: история одной из самых удивительных похоронных традиций планеты ⚰️ Люди привыкли думать о гробе как о предмете, который завершает человеческую историю. Но в Гане он может стать её последним рассказом: о профессии, мечте, привычках или вещах, которые были особенно дороги человеку. Многие гробы в этой африканской стране превращаются в самолёты, рыбы, ананасы и автомобили, а похороны становятся не только прощанием, но и способом сохранить память о жизни. Всё началось с необычного заказа для ганского вождя, а затем – с самолёта для женщины, которая всю жизнь мечтала подняться в небо. Так появились фигурные гробы народа га, известные как abebuu adekai – «ящики с пословицами». Сегодня плотники создают их в форме всего, что может рассказать о человеке: от рыбы и стручка какао до бутылки колы, кроссовка Nike из коллаборации с Sean Wotherspoon или любимого автомобиля. В новом материале рассказываем, как в Гане появилась эта удивительная традиция, почему гробы здесь могут быть продолжением биографии, и каким образом обычное похоронное ремесло превратилось в самостоятельное направление современного искусства. 📌Читайте на www.omanko.ru

Кадры со съёмок документального сериала «Мы – ЦСКА!» 📸 Новый документальный проект погружает в жизнь одной из самых знаковых футбольных команд России, в ту часть, которая остаётся за пределами трансляций. Хроника о победах и поражениях показывает, как из отдельных игроков рождается настоящая команда через доверие, конфликты и преодоления. Съёмки стартовали в мае 2025 и продлились до сентября 2026. За это время команда успела пережить смену главного тренера, взлёты и сложный отрезок сезона. А среди героев оказался Игорь Акинфеев, которого впервые показывают вне футбольного поля в самых личных обстоятельствах. «Мы – ЦСКА!» выходит 20 сентября на платформе ОККО. Производство @wearehuman.ru совместно с @pfc_cska