ПАЛАТЫ х COSMOSCOW До 06 сентября Персональный стенд работ из фарфора от Натальи Макаровой, Москва, Тимирязев центр 2 этаж, Л10 Фото @masha_drums Световой сценарий @brightburo_ru

Согласитесь, без искусства интерьер никогда не будет выглядеть законченным. Поэтому мы большое внимание уделяем оригинальному настенному декору и представляем вам лишь небольшую подборку панно и картин, которые можно найти в шоуруме Modénature прямо сейчас. Уверены, что с таким артом пространство заиграет новыми красками! You'll agree that an interior will never look complete without art. That's why we pay a lot of attention to original wall decor, and we've curated a small selection of panels and paintings that you can find in the Modénature showroom right now. We're confident that these art pieces will bring new life to your space!

Проект «Диалог» представляет собой творческое исследование, в котором происходит разговор трех материалов — шерсти, рогоза и вышивки золотыми нитями — через призму взаимодействия двух мастеров: Руслана Мазлоева и Лауры Бекуловой. В адыгской культуре шерсть олицетворяет заботу о семье и наследие ремесел. Рогоз — природный материал, который символизирует связь с окружающей средой и устойчивость. Плетение из рогоза становится метафорой связи человека с природой и его ответственности за сохранение культурного наследия. Золотые нити символизируют богатство культурной идентичности и историческую значимость адыгской культуры узоров. Шерсть, рогоз и золотые нити становятся метафорами для диалога между поколениями, подчеркивая значение традиций в современном мире. Этот проект акцентирует внимание на том, как культурные корни формируют наше восприятие мира и идентичности. Работы Руслана Мазлоева признаны культурным наследием Российской Федерации и находятся в фонде Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Руслан Мазлоев — участник международных арт-ярмарок Cosmoscow 2023, «1703» 2025, а также выставки «Палаты. Кубань» во Всероссийском Музее декоративно-прикладного искусства. Панно «Композиция l», серия «Диалог» Материалы: шерсть, рогоз, золотые нити Размеры: h170х85 см

Толстовка с кружевом Арт wb 617877816

Картина в багете Canvas Art+Foil 62803 (60x80 см)

Секрет естественности рисунка керамогранита

@leomessi 🏆🥹 Заказывай набор на сайте ringstring.ru

@alot_showroom и @km.93__museum участвовали со своим стендом в выставке maidenhome.

Как быстро собрать шерсть домашних животных без пылесоса Шерсть кошки или собаки снова по всему полу? Показываем удобный способ для быстрой ежедневной уборки. Совок и щётка Hausmann Ergo Broomer помогают легко собрать шерсть, пыль и мелкий мусор без лишних усилий. Плотная щетина хорошо захватывает волоски, а удобный совок помогает убрать всё аккуратно и быстро. Подходит для ламината, плитки и ковров с коротким ворсом. #уборка #шерстьживотных #товарыдлядома #hausmann #лайфхакидлядома

Есть вещи, которые не просто закрывают стену….они меняют восприятие пространства! Это как раз про декоративные панно из дубовой ламели -Натуральный дуб -Геометрия, собранная вручную -Объём, который играет со светом -Фактура, которую хочется рассматривать ближе Каждое панно это не тиражная история с конвейера, а ручная сборка Поэтому повтор «один в один» здесь невозможен, как отпечаток пальца у дерева

Ирина Григорьева – российская художница, родилась в Омске, с отличием окончила Оренбургское художественное училище и факультет художественной графики Магнитогорского государственного университета. Известна прежде всего как акварелист. Ее стиль опирается на академическую графическую школу: выверенная композиция, тонкая нюансная цветовая палитра и умелое сочетание живописных и графических приемов. В акварели художница использует уникальную технику, где бумага активно участвует в построении изображения. Серия "Садовницы", к которой относится работа "Вечер в саду", отличается легкостью и воздушностью. Формы фигур и объектов теряют жесткие очертания, растворяясь в световоздушной среде. Цвета текучие, полупрозрачные, с мягкими переходами – это создает ощущение подвижности, невесомости и гармонии. На фото: И.В. Садовница. Вечер в саду. 2018 Бумага, акварель. 53х53

24 июня в 18:00 приглашаем на вернисаж выставки работ Светланы Вронски в галерее ПАЛАТЫ. Светлана Вронски — участник стендов ПАЛАТ на таких международных выставках и арт-ярмарках, как PAD Paris 2026 и 2025, BAD+ Bordeaux 2024, Cosmoscow 2024. Автор работает с текстилем и, в частности, медиумом войлока уже более 20 лет и является экспертом высочайшего класса и преподавателем в этой области. Светлана Вронски работает с волокнами шерсти, дикой шёлковой нити, льна, крапивы и хлопка. Ей нравится использовать сырой материал — в этом автор чувствует наибольший потенциал для нового. Самое захватывающее для Светланы — вступить в диалог с характером и душой материала: земным, натуральным и честным. Место: Санкт-Петербург, галерея ПАЛАТЫ, Малая Зеленина 1/22 Время: 24 июня, сбор гостей в 18:00 Начало арт-медиации Юлии Лобойко, основательницы ПАЛАТ — в 19:00 Посещение бесплатное. Регистрация на событие обязательна. Ссылка в шапке профиля.

Эта картина — про тишину, глубину и внутреннее движение. Лаконичная композиция с силуэтами и насыщенным бордовым акцентом создаёт спокойное, но выразительное настроение. Она подойдёт для современных, минималистичных интерьеров, лофта, кабинета, гостиной или спальни — особенно если хочется добавить в пространство смысловой акцент без лишней перегруженности. Хотите увидеть, как картина будет смотреться именно у вас? Пришлите нам фото вашей стены — мы сделаем визуализацию в интерьере ✨ Больше работ смотрите в каталоге по ссылке в шапке профиля.

Дом авиаторов — один из источников вдохновения 1811. Необычная конструкция и ритм окон-бойниц переосмыслены в монументальной эстетике новой коллекции. 1811stores.com

Мы собрали для вас много интерьерного вдохновения 🤍 Листайте профиль и выбирайте свою картину 🖼️

Люди — это основа, на которой держится Joser. Каждый, кто приходит, смотрит, выбирает и возвращается, является частью ДНК бренда. Были рады видеть вас на открытии A-Fest.

Как быстро и легко обновить интерьер без ремонта? Мы предлагаем украсить стены интерьерными декоративными авторскими панно с подсветкой и без. В 2026 году актуально использовать настенные панно из гипса, деревянные, объемные и абстрактные. Они добавляют интерьеру глубину, тактильность и индивидуальность. Они становятся главным акцентом стены, создавая эффект художественной галереи без сложного ремонта. В ассортименте мастерской Суровый Дизайн более 80 вариантов настенных панно из гипса, 3D панно с абстрактными орнаментами, кругами, животными, деревянные панно — барельефов, настенных арт панно с подсветкой. Все это изделия ручной работы, с авторским дизайном в котором читается оригинальный стиль бренда Суровый Дизайн. Для создания предметов интерьерного декора мы используем только натуральные, экологичные материалы, дерево, переработанную древесину, гипс, металл. В ассортименте мастерской вы найдете настенные панно для большинства актуальных интерьерных стилей.

Подвесные светильники коллекции Linea от компании WOLTA по-настоящему украсят ваш интерьер и придадут ему уникальности. Вы можете повестить светильник одиночно или создать необычную авторскую композицию. Благодаря двухцветному бело-золотому исполнению и эксклюзивной геометрической текстуре плафона, который дополнен золотым кольцом, светильники хорошо впишутся в любое дизайнерское пространство. Преимуществом данной модели WSL-GU10/P09WG является регулируемый подвес длиной 1 метр. Вы сможете установить светильник на нужной высоте и подсветить отдельную область.

Авторская лекция «Исчезающее искусство» от Эллы Бульон ⭐️️️️️ Мы привыкли, что искусство — это акт созидания: художник берет материалы, наполняет пространство, устанавливает объекты, создает видимое. Искусство — это всегда появление. Но что, если искусство — это еще и акт исчезновения? На встрече мы поговорим о художественной практике, в которой главным инструментом становится намеренное удаление, сокрытие, стирание и уничтожение. О том, как художники по всему миру используют «минус-прием» — сознательно убирают элементы, прячут образы, зачеркивают смыслы — и тем самым достигают парадоксально мощного высказывания. 🔺Почему это важно? В эпоху тотальной видимости — соцсетей, круглосуточных трансляций, перепроизводства контента — исчезновение становится радикальным жестом. Это способ сказать нет потоку, нет потреблению, нет зрелищу. Это напоминание о том, что не всё обязано быть увидено, названо, зафиксировано. Художники, работающие с исчезновением, заставляют нас почувствовать ценность того, чего нет. Или того, что вот-вот исчезнет. Регистрация на uyut.market. 📅 22 июля, 19:00 📍 Уют Холл, 2 этаж event-пространство

Цветы – главный мотив новой серии Экзантрес @exantres. Для художницы они символизируют жизнь, радость и ее мимолетность. Поэтому в работах важны не столько точность формы, сколько ощущение момента – легкость, спонтанность и внутренний ритм.

Загадку создания Черного квадрата Казимира Малевича пытаются разгадать уже 100 лет. Искусстовоеды спорят, что под черным слоем может быть очертания другой картины, а может быть даже и двух! мы вспомнили об искусстве, глядя на .... сыр! Прожилки, узоры, трещины — это время, застывшее на поверхности. Сыроварение — это искусство и разговор с природой на её языке. Закваска, время, температура, тишина. И в конце — то, что невозможно подделать.

Это завершающая картина № 1.3 из серии: «Гармония» Холст, акрил, 30х40 см Концепция: Работа хранит в себе тепло, нежность и вдохновение. В любое мгновение ощутить прикосновение ветра и тихий шепот волн — легко. Работа о тишине, о спокойствии и о том, что иногда можно говорить без слов.

Как и обещал в большом видео, отдельный обзор столика от Henge

Новое! Парочка новых панно. Отпечатки фарфора на "античной бронзе". Вешаются прямо за керамический "подрамник". Каждому панно достаточно одной точки опоры. Мне нравится как темная форма втапливает в себя фарфор и проявляет рисунок его отпечатков изнутри. Все знают о свойстве прозрачности фарфора и проникновения света через него. А что с темной стороной, если ее не мыслить сопутствующим звеном (как контрастом), обнажающим свет для видимости, а воспринимать темноту как проявитель, а не просто поглотителем?