В основе новых работ Арвидаса Пликайтиса @arvydas_plikaitis – воспоминания о школьном времени. Личные и знакомые многим образы складываются в поток ассоциаций, где отдельные фрагменты прошлого превращаются в портреты и композиции. Герои словно существуют в состоянии внешнего хаоса, но при этом остаются неподвижными, будто застывшими в собственной памяти. Произведения выполнены в технике, вдохновленной классической анимацией. Вместо традиционного целлулоида художник создает изображение на плотных листах оргстекла и пластика – материале, который одновременно подчеркивает искусственность образа и отсылает к знакомому визуальному языку мультфильмов. Серия уже доступна на сайте SAMPLE, а также будет представлена на нашем стенде 25 на ярмарке blazar @blazarart в Музее Москвы с 24 по 27 сентября. Ждем вас!

Последний выходной день сентября проводим на blazar @blazarart! Успейте заглянуть на ярмарку, познакомиться с работами молодых художников и дизайнеров и выбрать что-то особенное для себя. Ждем вас в Музее Москвы. Стенд SAMPLE – № 25.

Персональный проект Арины Шабановой @arinashabanova «Сад знает меня наизусть» – история о памяти, природе и тонких связях между человеком и окружающим миром. В рилсе – экспозиция и атмосфера выставки. Ждем вас до 29 августа в 3L Gallery @3l.gallery.

В бутике GOURJI в Смоленском Пассаже проходит выставка Евгения Панова. Панов — художник из Ташкента, выпускник художественного училища имени Бенькова, работающий преимущественно с акварелью. В его творчестве соединяются ностальгия по прошлому, советская эстетика, сюрреализм и постирония. В представленных работах мотивы советского спорта неожиданно соседствуют с образами летающих тарелок, создавая особый визуальный мир на границе воспоминания, фантазии и абсурда. Приглашаем увидеть работы Евгения Панова и познакомиться с коллекцией GOURJI в бутике на Смоленской площади. 📍GOURJI, ТДК «Смоленский Пассаж» Смоленская площадь, 3

Постер на стену окинава 30х40 см плакат на стену, японский ретро плакат, аниме эстетика, интерьерный декор

Разнообразие размеров YAMMI позволяют легко адаптировать предмет к различным сценариям пространства: он может стать скамьёй в обеденной зоне, дополнить интерьер у изножья кровати или выступить в роли консоли в прихожей или гостиной. YAMMI доступен в любом оттенке из палитр NCS и RAL, открывая тысячи цветовых сочетаний для индивидуального оформления. Меняя своё назначение, YAMMI неизменно сохраняет главное — естественную тактильность дерева и выверенную архитектурную форму.

Экскурсии по парадным

Интерьерный постер "Célestins" – это репродукция одной из иллюстрации Жан-Клод Гёттинга. Как газетный иллюстратор, наиболее заметно он проявил себя в изданиях «The New Yorker», «Liberation» и «Le Nouvel Observateur». "Célestins" - выполнено в стиле импрессионизма комиксов с использованием доминирующего оранжевого тона, которая станет идеальным выбором для преобразования вашего дома или офиса. Он будет прекрасным украшением стены и привнесет элегантность и неповторимый стиль в Ваш интерьер. Его яркие цвета и прекрасные детали позволят создать уютную стильную атмосферу в любом помещении.

Ленинские горы 1968-го: до 1999 года они назывались иначе 1968 год. С холма, который тогда ещё назывался Ленинскими горами (с 1999-го — Воробьёвы), виден изгиб реки и комплекс Лужников. Москва, ранняя осень, серое небо — и листья, которые ещё держат солнце. Этот сюжет в 1968-м Шая Бронштейн перевёл в цветную линогравюру. Бронштейн (1910–1987) — воспитанник киевского детдома, выучившийся в Ленинградской академии художеств и в 1930-х переехавший в Москву. Городские пейзажи, парки, лес — его узнаваемая ниша. Более двадцати работ художника хранятся в Третьяковке. «Осень на Ленинских горах» — лист из его серии «Горки Ленинские». Линогравюра — печатная техника, в которой штихелем режется по линолеуму, а каждый цвет — отдельный прогон краски. Тираж заведомо ограничен, каждый отпечаток — авторский. Подпись художника в нижнем правом углу. Деревянный багет, двойное паспарту, стекло. Прилагается сертификат подлинности. Линогравюра ограниченного тиража с узнаваемой московской сценой — повод подарить тому, кто ценит уникальность.

🏯 YAMATO-E 🏮 Обои, созданные на стыке двух идей: классической живописи эпохи Хэйан и технологического прогресса Мы постарались передать это сочетание верности традициям и технологичности через наши обои-панно, сделать так, чтобы частичка Японии была доступна каждому! Посмотреть все расцветки можно на сайте ffactura.ru

Арт-экспозиции будут меняться, поэтому с каждым посещением вы сможете открывать для себя Sabellino заново. Первый проект мы подготовили вместе с арт-дилером Екатериной Бурковой. Человеком, который сводит искусство и пространство, работу и место, коллекцию и контекст. Екатерина потомственный антиквар и искусствовед. Выросла в семье коллекционеров мейсенского фарфора и годами выстраивала собственную практику на пересечении музейного уровня и частного собирательства. Сейчас в бутике можно увидеть работы Алексея Ваулина и Дмитрия Сухова. Произведения Ваулина хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства и в зарубежных собраниях. Работы Дмитрия Сухова были представлены в параллельной программе Венецианской архитектурной биеннале, в Московском музее современного искусства, Фонде Аристиарди и итальянском музее Джибеллина. Екатерина лично отбирала каждую работу, чтобы цвета и фактуры нашей коллекции находили продолжение в живописи и керамике. ——— На видео картина Алексея Ваулина - «Человек, который нашел счастье». Работа представлена арт-дилером Екатериной Бурковой.

Девочки, на 1 сентября детям подарки дарить будем? Хотя чего уж там — на 1 сентября подарки должны дарить мамам. За стойкость перед началом учебного года 😅 Но вернёмся к детям. Мы придумали классный подарок — раскраски французского бренда ОМИ (OMY). Причём здесь вообще на любой возраст. Для детей постарше — гигантские постеры-раскраски с кучей мелких деталей. Кстати, мамам тоже можно: садишься вечером раскрашивать Париж — и вот тебе практически магний. Для детей помладше есть наборы попроще, для малышей — пальчиковые раскраски. А ещё у ОМИ (OMY) есть огромные раскраски в рулоне, которые можно наклеить прямо на стену и разрешить ребёнку наконец-то рисовать НА СТЕНЕ 😅 Потом они спокойно снимаются и не оставляют следов на обоях — мы проверяли. Вообще за это мы ОМИ (OMY) и любим. Здесь нет сложных правил и инструкций: раскрыл — и твори что хочешь. При этом классная печать, безопасные материалы и французский дизайн, который нравится не только детям. И, пожалуй, самое классное — можно разложить огромный постер на полу, достать фломастеры и залипнуть всей семьёй. Каждый раскрашивает свой кусочек, болтаете, смеётесь, спорите из-за фломастера нужного цвета — и вот уже получился отличный семейный вечер. Так что подарок вроде бы детям. Но мы бы не были так категоричны 🤍

SAMPLE и кофейное мультипространство rockets.concept store @rockets.concept.store представляют новую экспозицию в рамках проекта rockets.art. До 30 сентября здесь можно увидеть работы Арвидаса Пликайтиса @arvydas_plikaitis – художника, работающего на стыке современного искусства и анимации, вошедшего в список The Blueprint 100. Серия посвящена поискам опоры в вымышленных мирах. Персонажи из прошлого, детских воспоминаний и фантазий застывают в туманных ландшафтах, напоминая случайно остановленные кадры. Вдохновляясь техникой классической анимации, художник создает работы на плотных листах пластика. Ждем вас в rockets.concept store по адресу: Тверской бульвар, 3.

Крупные цветные плоскости и тонкие чёрные полосы. «Цветовая архитектура» добавляет цвет в комнату с однотонной мебелью. Один из оттенков можно повторить в подушке или небольшом предмете рядом. Интерьерная печать на холсте. На фото — визуализация размещения. Размеры и детали — в карточке товара.

Экскурсии по парадным

Спасибо, что не пролистнули🥹🫶 @usta.k.perstam Заказать платки, шарфы, косынки и варежки по русским сказкам можно по ссылке в шапке профиля @usta.k.perstam

В пространстве art studio ssg @artstudiossg (Афины) открылась персональная выставка фотографа Саши Mademuaselle @sashamademuaselle “be Bold, be Vulnerable” («Будь смелой, будь уязвимой»). Экспозиция посвящена современному опыту женственности. В своих фотографиях Саша исследует состояния, которые редко существуют по отдельности: силу и уязвимость, независимость и потребность в близости, уверенность и сомнения. Ее героини не воплощают единый образ женщины – напротив, каждая работа напоминает, что идентичность постоянно меняется и складывается из множества, порой противоречивых, переживаний. Выставка выросла из личного опыта самоисследования. Обращая камеру на себя и других женщин, Саша Mademuaselle размышляет о свободе, памяти, желании и внутренней трансформации. Ее фотографии не дают готовых ответов, а предлагают пространство для собственного прочтения. Посетить выставку можно до 31 июля. Произведения Саши Mademuaselle представлены на сайте SAMPLE.

В своей новой живописи Георгий Хомич @khomichge исследует то, как меняется наше восприятие привычных вещей. В работах встречаются образы природы и лишь отдельные намеки на человеческое присутствие. Через это сопоставление художник говорит о поиске гармонии, дома и чувства принадлежности – не как о цели, а как о процессе, который и становится самым важным. Все работы уже доступны для заказа на сайте SAMPLE и будут представлены на стенде галереи №25 на blazar @blazarart.

Новая коллекция Pisa — мебель, которую можно постепенно собрать по всему дому. Начать, например, с обеденного стола, потом добавить прикроватную тумбу в спальню, письменный стол в кабинет, комод, ТВ-тумбу или стеллаж в гостиную. Все предметы сделаны в одном материале — шпоне дуба, поэтому между собой они хорошо сочетаются и не требуют долгих поисков «чего-то похожего». Нам нравится коллекция именно за это: нет привязки к одной комнате. Она спокойно переходит из кухни в спальню, из кабинета — в гостиную, и везде выглядит уместно. Уже в COSMORELAX 💙 Ссылки в нашем ТГ-канале

@alot_showroom и @km.93__museum участвовали со своим стендом в выставке maidenhome.

Atelier 🎨👨‍🎨

❤️🙏🏻

«Разговор» — выставка Валерии Шипиловой, Наталии Яковлевой и Юлии Мальбиной 🌿 Три художницы, три индивидуальных взгляда на мир предметов, объединенные общей академической основой. Через натюрморт каждая из авторов раскрывает собственное восприятие формы, цвета и пространства, демонстрируя, как в рамках традиционного жанра рождаются разные художественные высказывания. ⭐️Кураторскую поддержку выставке оказывает художник Дмитрий Калинин в рамках проекта КАЛИНИНКЛАСС, представляя работы своих учениц и их творческий поиск. 📍2 этаж, event-пространство.

Как и прежде, в работе мы используем только натуральные материалы и ручное производство. Основой этой коллекции стала натуральная кость — материал с давней историей в декоративном искусстве. Каждый элемент узора выложен вручную, а цветные детали окрашены натуральными красителями. Пространство в стыках между элементами заполняется цветной смолой, затем поверхность тщательно шлифуется и полируется для идеальной фактуры. Нам было особенно интересно в этой коллекции соединить традиционную технику с более современной, графичной композицией, продолжив тему последних запусков. В этой линии мы вновь работаем с цветовыми сочетаниями, но здесь цвет становится частью конструкции, а не просто декоративным акцентом. Сайт: sitisbox.com